Gaetano D'Aquino (1969) - Plaia Catania

Huile sur toile 60x50 de Gaetano D'Aquino avec photo authentifiée

Gaetano D`Aquino est né à Catania le 30 août 1969, où il réside et travaille actuellement. Après l’obtention du baccalauréat artistique au lycée, il a adhéré à plusieurs mouvements artistiques contemporains.

D`Aquino a entrepris son voyage personnel dans le domaine de la peinture, donnant vie à ses visions créatives à travers une variété de thèmes et de techniques. Ce parcours l’a fait devenir un représentant distinctif de l’art contemporain.

Les œuvres de D`Aquino ont été acquises dans de nombreuses collections importantes, publiques et privées, et ont trouvé leur place dans de nombreuses revues spécialisées et catalogues d’art.


EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES:

1998 Mai Artistique Catanese, Catane (collectif)

2000 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2000 Rencontre avec La Peinture, Mascalucia (collectif)

2001 Galerie, Giotto, Catane (personnel)

2004 Première rassegna d`arte contemporaine, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale

2004 Événement d`Art KATACLOÒ, Théâtre Metropolitan, Catane (Collectif)

2004 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2005 Seconde Estemporanée de Peinture à cura di Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Prix Littéraire et Artistique ARETUSA Terzo Millennio, section peinture, premier classé, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Siège Régional Siracusa

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassemblement des Arts visuels Contemporains, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milan) sous la direction de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catane

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catane (personnel)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Syracuse (personnel)

2008 Tremestieri, Arte XIV édition, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2012 Galerie, Civico 69, Florence (personnel)

2015 Journée de l’Art et de la Créativité EMPIRE, Catane (collectif)

2015 Europe Eventi Arte, centre commercial Porte de Catane (Collectif)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (collectif)


GAETANO D`AQUINO ET LA VÉRITÉ DE L`ÊTRE DE DONAT CONENNA

Pour atteindre la vérité de l’être (dans le personnage, dans l’objet, et dans chaque autre concept visuel) il faut qu’il y ait la souffrance du processus cognitif. Traduit en termes simples: il faut savoir peindre.

Dans un second temps, nous pouvons examiner tous les mouvants de l’“es” (expressif, extérioriser, escouter, exposer) qui amènent l’homme à devenir l’expressif des réalités, à lui externe et interne.

Pour situer dans la bonne lumière le cas D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catane, il faut paraphraser Descartes. Je peins, donc je suis. Un postulat qui porte le mythe de l’image, dont nous sommes tous inconscients porteurs par héritage culturel, à indiquer la possibilité pour la pensée d’atteindre l’être. Pour les artistes, ce genre de “syndrome de Buonarroti” (“Pourquoi ne parles-tu pas?”) est senti - naturellement plus ou moins - en relation avec leurs propres capacités narratives.

Les raisons pour lesquelles Gaetano D`Aquino s’approche de la toile blanche et la “griffe”, en commençant à tracer le contour graphique, qui ensuite s’illumine de couleurs, donnant ainsi la grâce de la vérité à l’image obtenue, résident justement dans cette opération de mimésis, que nous, simples mortels, ne savons pas faire: c’est-à-dire ramener à la surface - sur la toile, bien que limitée et contraignante - les horizons externes et internes du paysage, objet, personnage, concept.

Une opération qui, à travers divers styleme, a parcouru les siècles et l’histoire de l’art mais qui appelle (de vocare, vocation) toujours plus rarement des artistes de réalité “totale”, comme D`Aquino.

Opérateur de l’image, surtout anatomique, qui peut se définir comme hyperréaliste, lorsque dans ses “icônes” civiles, laïques, profanes, il sauve le sujet ramené au premier plan, sur la toile, des écueils de l’impression, c’est-à-dire de la tentation de résumer, d’essentialiser. Le velouté “Corps de femme” est la narration d’un corps de femme: nul ne penserait à voir l’autre.

D`Aquino travaille avec un soin infini, jouant avec une segnation capillaire les détails épidermiques de l’œuvre, qu’il enveloppe ensuite dans une séquence de couches chromatiques, jusqu’à obtenir l’unicité du sujet, justement - “comme si” - le peintre catanais voulait appréhender du monde ces (désormais rares) fractions d’intégrité plastique et les faire revivre pour toujours sur ses toiles. Mais ce n’est pas aussi simple que cela.

Et voici son lent, médité orientation vers le réel: même dans la fixation d’un seul et unique cadre, l’être, le “vivre” d’un paysage, d’un objet, d’un personnage, d’un concept, sont traversés par une lumière que nous appelons par définition “photographique”, mais qui n’est rien d’autre dans Gaetano D`Aquino que le désir voluptueux d’atteindre la mimésis de l’absolu naturel, de marquer avec rigueur le circostant, de redonner fidèlement les anatomies.

Il serait facile, comme cela arrive souvent avec les peintres réalistes, réalistes, hyperréalistes, dans ce cas aussi, d’invoquer les droits désormais vétustes à l’interprétation que l’homme, sans conteste, doit revendiquer, et qui - il est historiquement avéré - a au contraire porté le concept d’art vers l’indistinction entre signification et signifiant de l’abstraction, vers la causalité conceptuelle des performances, vers le populisme gestuel de l’art informe, pardon, informel, vers les automatismes effectifs du clic photographique, vers la non vérité spéculaire, voire virtuelle de l’art informatique, vers les illusionismes de l’art cinétique. En un mot, vers le chaos des définitions.

À dix mille ans d’Altamira, nous ne savons toujours pas ce qu’est l’art. Exactement l’inverse de la direction donnée par cet opérateur sicilien, avec sa réaffirmée, calme, tangible, tactile, complète narration anthropique.

Donat Conenna

BRÈVE DESCRIPTION DE MA VISION ARTISTIQUE

Dès mon enfance, j’ai eu le privilège de m’immerger dans l’art en admirant les merveilleux portraits d’Emanuele Di Giovanni, le célèbre peintre catanais. Ce fut l’enchantement initial qui déclencha mon fascinant voyage dans le monde de la peinture; fait de divers succès artistiques, d’expositions personnelles et de mes œuvres présentes dans le monde entier. J’ai commencé par le portrait pour ensuite aborder divers thèmes tels que le paysage, la nature morte et le nu.

Moi personnellement, j’essaie d’exprimer et de mettre en évidence ce que les autres ne voient pas et de le faire voir avec mes yeux. Je définis la peinture comme une poésie muette, comme le disait Léonard de Vinci.

Aujourd’hui, après une longue expérience picturale et après avoir abordé de nombreux sujets, je me suis concentré sur l’étude intensive de la Sicile, ma terre. En particulier sur l’eau, dans toutes ses nuances, ses reflets, ses couleurs, sa brillance, sa transparence et comme élément de vie, caractéristique de mon île; comme le Vésuve Etna, lui aussi partie de mes études, avec ses coulées laviques.

J’ai réalisé à ce jour que l’étude de l’eau est l’une des choses les plus difficiles à représenter et en observant les peintures de Turner j’ai compris que l’eau et la lumière sont presque impossibles à essentialiser.

Gaetano D`Aquino