Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

Le style dans la maison et dans l’ameublement. Directeur Gio Ponti. N. 24 décembre 1942. Magnifique couverture de Gianluca (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Dans ce numéro : Gio Ponti : Qualité du travail des femmes de ménage rurales; Gio Ponti : Architecture et construction; Invitation de la Triennale aux artistes italiens; Pagani : Caractères d’un aménagement; Mobilier allemand; De Pisis Poesie; Fontana Arte; Faenza et bien d’autres encore. En bon état - petits défauts et manques au dos, intérieur avec des signes usuels du temps. En vente sans réserve !

La revue "Stile", fondée et dirigée par Gio Ponti de 1941 à 1947 pour les éditions Garzanti, fut une publication importante qui explora l’architecture, l’ameublement, les arts décoratifs et la peinture, promouvant une idée de modernité élégante et accessible en une période historique difficile. Ponti décrivit la revue comme "d’idées, de vie, d’avenir, et surtout d’art". L’objectif était d’indiquer des œuvres d’architecture et d’ameublement, mais aussi des dessins, de la peinture et de la sculpture, avec un accent sur le concept de "style" comme principe directeur de la vie moderne. La publication servait de "journal retrouvé" de la pensée de Ponti durant ces années, révélant les nuances de son parcours créatif à un moment de transition, loin de son expérience antérieure avec la revue Domus. Architecture et Reconstruction : Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, la revue se concentra fortement sur le thème de la reconstruction et de la maison du futur, proposant des solutions d’habitation modernes, fonctionnelles et légères. Arts décoratifs et Ameublement : Outre l’architecture, Stile accordait une large place aux arts décoratifs et à l’ameublement, promouvant le design italien et la collaboration avec des entreprises qui seraient devenues synonyme du Made in Italy. Approche éclectique : La revue se distinguait par une approche holistique des arts, embrassant à la fois l’architecture, la peinture et la sculpture, reflétant la vision de Ponti d’un art unifié et présent dans chaque aspect de la vie.
Illustrations : Les fascicules étaient richement illustrés par des photographies et des planches en couleur, souvent avec les illustrations d’artistes célèbres comme Sassu, afin d’offrir un impact visuel fort et inspirant.
Promotion de la Modernité : Ponti utilisa la revue comme plate-forme pour former le goût du public et promouvoir une idée de modernité ouverte, élégante et jamais agressive, qui valorisait la fonctionnalité sans renoncer à la beauté.

Giovanni Ponti, appelé Gio[1] (Milan, 18 novembre 1891 – Milan, 16 septembre 1979), fut un architecte et designer italien parmi les plus importants de l’après-guerre[1].
« Les Italiens sont nés pour construire. Construire est le caractère de leur race, la forme de leur esprit, leur vocation et leur engagement de destin, l’expression de leur existence, le signe suprême et immortel de leur histoire. »
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Fils d’Enrico Ponti et de Giovanna Rigone, Gio Ponti obtint son diplôme en architecture à l’époque à l’Institut Technique Supérieur Royal (l’actuel Polytechnique de Milan) en 1921, après avoir interrompu ses études pendant sa participation à la Première Guerre mondiale. La même année, il épousa la noble Giulia Vimercati, issue d’une antique famille brianzola, avec qui il eut quatre enfants (Lisa, Giovanna, Letizia et Giulio)[2].

Années vingt et trente
Casa Marmont à Milan, 1934
Le palazzo Montecatini à Milan, 1938
Initialement, en 1921, il ouvrit un atelier avec les architectes Mino Fiocchi et Emilio Lancia (1926-1933), puis passa à la collaboration avec les ingénieurs Antonio Fornaroli et Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923 il participa à la I Biennale des arts décoratifs tenue à l’ISIA de Monza et fut ensuite impliqué dans l’organisation des diverses Triennales, tant à Monza qu’à Milan.

Dans les années vingt, il lança son activité de designer pour l’industrie céramique Richard-Ginori, révisant globalement la stratégie de design industriel de la société ; avec ses céramiques il remporta le « Grand Prix » à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925[3]. Dans ces années, sa production privilégiait les thèmes classiques réinterprétés en clé déco, se montrant plus proche du mouvement Novecento, exponente du rationalisme[4]. Toujours durant ces années il commença aussi son activité éditoriale : en 1928 il fonda la revue Domus, que dirigea jusqu’à sa mort, sauf pendant la période 1941-1948 où il fut directeur de Stile[4]. Avec Casabella, Domus représentera le centre du débat culturel de l’architecture et du design italiens de la seconde moitié du XXe siècle[5].


Service à café « Barbara » dessiné par Ponti pour Richard Ginori en 1930
L’activité de Ponti dans les années trente s’étendit à l’organisation de la Ve Triennale de Milan (1933) et à la réalisation de scènes et costumes pour le Théâtre alla Scala[6]. Il participa à l’Association du Dessin Industriel (ADI) et fut parmi les soutiens du prix Compasso d’oro, promu par les grands magasins La Rinascente[7]. Outre de nombreux prix nationaux et internationaux, il devint professeur titulaire à la Faculté d’Architecture du Politecnico di Milano en 1936, poste qu’il conserva jusqu’en 1961[sans source]. En 1934 l’Académie d’Italie lui conféra le « prix Mussolini » pour les arts[8].

En 1937 il fit appel à Giuseppe Cesetti pour réaliser un sol en céramique de grandes dimensions exposé à l’Exposition universelle de Paris, dans une salle où figuraient aussi des œuvres de Gino Severini et Massimo Campigli.

Années quarante et cinquante
En 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale, Ponti fonde la revue d’architecture et de design du régime fasciste STILE. Dans la revue de soutien clair à l’axe Rome-Berlin, Ponti n’hésite pas à écrire dans ses éditoriaux des commentaires tels que « Dans l’après-guerre l’Italie aura de grandes tâches à accomplir… dans les rapports de son exemplarité alliée, l’Allemagne », « nos grands alliés [Guerre nazie] nous donnent un exemple d’application tenace, très sérieuse, organisée et ordonnée » (de Stile, août 1941, p. 3). Stile durera quelques années et se clôturera après l’invasion anglo-américaine de l’Italie et la défaite de l’Axe italo-allemand. En 1948, Ponti rouvre la revue Domus, où il restera éditeur jusqu’à sa mort.

En 1951, il rejoignit le cabinet avec Fornaroli, l’architecte Alberto Rosselli[9]. En 1952 il constitue avec l’architecte Alberto Rosselli le cabinet Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. C’est ici que commence une période d’activité plus intense et féconde tant dans l’architecture que dans le design, abandonnant les fréquents retours au passé néoclassique et s’orientant vers des idées plus novatrices.

Années soixante et soixante-dix
Entre 1966 et 1968 il collabora avec l’entreprise de production Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[sans source].

Le Centre d’Études et d’Archivage de la Communication de Parme conserve un Fonds consacré à Gio Ponti, composé de 16 512 esquisses et dessins, 73 maquettes et maquettes. L’archive Ponti[10] a été donnée par les héritiers de l’architecte (donateurs Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) en 1982. Ce fonds, dont le matériel de projet documente les œuvres réalisées par le designer milanais des années vingt aux années soixante-dix, est public et consultable.

Gio Ponti mourut à Milan en 1979: il repose au cimetière monumental de Milan[11]. Son nom a mérité l’inscription au mœstat du même cimetière[12].

Stile
Gio Ponti a dessiné de très nombreux objets dans les domaines les plus variés, des décors de théâtre, aux lampes, aux chaises, aux objets de cuisine, aux intérieurs de transatlantiques[13]. Au début dans l’art de la céramique, son dessin reflétait le Jugendstil viennois[sans source] et soutenait que décoration traditionnelle et art moderne n’étaient pas incompatibles. Son retour et son usage des valeurs du passé trouvèrent des soutiens dans le régime fasciste, encline à sauvegarder l’« identité italienne » et à la récupération des idéaux de la « romanité »[sans source], qui s’exprimèrent ensuite pleinement en architecture avec le néoclassicisme simplifié de Piacentini.

Machine à café La Pavoni, conçue par Ponti en 1948
En 1950 Ponti commença à s’impliquer dans la conception de « murs équipés », c’est-à-dire des murs préfabriqués entiers permettant de satisfaire divers besoins, intégrant dans un seul système appareils et équipements jusqu’alors autonomes. On retient aussi Ponti pour le projet de l’assise « Superleggera » de 1955 (prod. Cassina)[14], réalisée à partir d’un objet déjà existant et généralement produit artisanalement : la Chaise de Chiavari[15], amélioré en matériaux et performances.

Néanmoins, Ponti réalisera à la Cité universitaire de Rome en 1934 l’École de Mathématiques[16] (l’une des premières œuvres du Rationalisme italien) et en 1936 le premier de ses bâtiments à bureaux pour Montecatini à Milan. Ce dernier, à l’esthétique fortement personnelle, porte des détails architecturaux d’élégance recherchée, fidèle à la vocation de designer du concepteur.

Dans les années cinquante, le style de Ponti devint plus innovant[17] et, tout en restant classique dans le second palais pour bureaux de Montecatini (1951), il s’exprima pleinement dans son édifice le plus marquant : le Grattacielo Pirelli sur la Piazza Duca d’Aosta à Milan (1955-1958)[18]. L’ouvrage fut construit autour d’une structure centrale conçue par Nervi (127,1 mètres). L’immeuble apparaît comme une dalle de cristal élancée et harmonieuse[19], qui fend l’espace architectural du ciel, dessinée sur une façade-rideau équilibrée et dont les côtés longs se resserrent en quasi-deux lignes verticales. Cet ouvrage, même par son caractère d’« excellence », appartient à bon droit au Mouvement Moderne en Italie[20].

Œuvres
Conception industrielle
1923-1929 Porcelaines pour Richard-Ginori
1927 Objets en pâte d’étain et argent pour Christofle
1930 Grands morceaux en cristal pour Fontana
1930 Grand table en aluminium présentée à la IV Triennale de Monza
1930 Dessins pour tissus imprimés pour De Angeli-Frua, Milan
1930 Tissuts pour Vittorio Ferrari
1930 Coutellerie et autres objets pour Krupp Italiana
1931 Lampes pour Fontana, Milan
1931 Trois bibliothèques pour l’Opera Omnia de D’Annunzio
1931 Meubles pour Turri, Varedo (Milano)
1934 Ameublement Brustio, Milano
1935 Ameublement Cellina, Milano
1936 Ameublement Piccoli, Milano
1936 Ameublement Pozzi, Milano
1936 Horloges pour Boselli, Milano
1936 Chaise en volute présentée à la VIe Triennale de Milan produite par Casa e Giardino, puis (1946) Cassina et (1969) Montina
1936 Meubles pour Casa e Giardino, Milano
1938 Tissus pour Vittorio Ferrari, Milano
1938 Fauteuils pour Casa e Giardino
1938 Siège pivotant en acier pour Kardex
1947 Interiors du train Settebello
1948 Collabore avec Alberto Rosselli et Antonio Fornaroli à la création de « La Cornuta », la première machine à expresso à chaudière horizontale produite par « La Pavoni S.p.A. »
1949 Collabore avec les ateliers mécaniques Visa de Voghera et crée la machine à coudre « Visetta ».
1952 Collabore avec AVE, création d’interrupteurs électriques
1955 Coutellerie pour Arthur Krupp
1957 Chaise Superleggera pour Cassina
1963 Scooter Brio pour Ducati
1971 Fauteuil à faible profondeur pour Walter Ponti

Carlo Mollino (Turin, 6 mai 1905 – Turin, 27 août 1973) fut un architecte, designer et photographe[1] italien.

Biographie
Né à Turin, fils unique de l’ingénieur Eugenio Mollino, il acheva ses études, des élémentaires aux secondaires, au Collegio San Giuseppe. En 1925 il s’inscrivit à la faculté d’ingénierie et, après un an, se transféra à la Regia Scuola Superiore di Architettura de l’Académie Albertina de Turin, devenue plus tard la faculté d’Architecture du Politecnico di Torino, où il obtint le diplôme en juillet 1931.

Mollino fut, outre architecte et designer, pilote d’avions et de voitures de course, écrivain, photographe. Excellent skieur, il devint en 1942 maître de ski et après-guerre président de la CoScuMa (commission des écoles et des maîtres de ski) de la F.I.S.I., en 1951 il écrivit le traité Introduction au discesisme où jaillit pleinement toute sa personnalité inquiète, fantasque, capricieuse.

Après avoir publié en 1948 les volumes Architecture, art et technique, en 1953 il gagna le concours pour devenir professeur ordinaire et obtint la chaire de Construction architectonique, qu’il conserva jusqu’à sa mort. En 1957 il participa au Comité organisationnel de la XIe Triennale de Milan.

Mollino mourut brusquement en août 1973, alors qu’il était encore actif, dans son atelier.

Architecture
En 1930, pas encore diplômé, il concevî la maison de vacances à Forte dei Marmi et reçut le prix « G. Pistono » pour l’Architecture. Entre 1933 et 1948, alors qu’il travaillait dans l’atelier de son père, il participa à de nombreux concours. Il gagna le Premier prix pour le siège des agriculteurs de Cuneo, le premier prix du concours pour la maison du Fascio de Voghera et, en collaboration avec le sculpteur Umberto Mastroianni, le premier prix du concours pour le Monument aux Combattants pour la Liberté de Turin (aussi connu comme le Monument au Partisan), qui fut placé au Champ de la Gloire du Cimetière Général de Turin.

Entre 1936 et 1939 il réalisa, en collaboration avec l’ingénieur Vittorio Baudi di Selve, le bâtiment de la Société Hippiqa Torinese, considéré comme son oeuvre maîtresse, construit à Turin sur la corso Dante et démoli en 1960. C’était une œuvre qui rompt avec le passé et qui prend ses distances par rapport à l’architecture du régime, refusant les diktats du rationalisme et s’inspirant d’Alvar Aalto et d’Erich Mendelsohn.

Amoureux de la montagne, il conçut aussi quelques bâtiments montagnards, parmi lesquels la maison du Soleil à Cervinia, la station d’arrivée du funiculaire du Furggen et la Slittovia du Lac Nero près de Sauze d’Oulx. Ce dernier chalet, réalisé entre 1946 et 1947, présente, vers la montagne, une grande terrasse qui émerge vigoureusement du volume principal, conjuguant la modernité des formes et des techniques constructives avec la tradition des matériaux utilisés. L’édifice a fait l’objet en 2001 d’une intervention radicale de restauration, rendue nécessaire par des décennies d’abandon et de vandalismes.

En 1952 il conçut à Turin l’Auditorium Rai Arturo Toscanini de via Rossini, objet d’une restauration controversée en 2006 qui modifica radicalement sa structure originelle.

Dans la première moitié des années soixante, il dirigea le groupe de professionnels chargé de concevoir le quartier INA-Casa en corso Sebastopoli à Turin et reçut le deuxième prix du concours pour le Palazzo del Lavoro de Turin, finalement remporté par Pier Luigi Nervi, bien que l’appel d’offres exigeât un bâtiment d’un seul volume sans colonnes au centre.
En 1964 il participa au concours pour la Chambre de commerce de Turin, où il se plaça premier, et au concours pour le Théâtre Communal de Cagliari, où il fut troisième.

Dans les dernières années de sa carrière, de 1965 à 1973, il conçut et réalisa les deux bâtiments turinois qui le rendirent célèbre : le palais de la Chambre de Commerce dans la Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi et participa au projet du nouveau Théâtre Regio (reconstruit après l’incendie de 1936), inauguré en 1973. Peu avant sa mort, il termina les projets pour les bureaux de la société énergétique AEM (aujourd’hui Iren) du Corso Svizzera à Turin, et participa à des concours pour le Centre directeur FIAT à Candiolo et pour le Club Méditerranée à Sestrière.

Design
Dans les années quarante Mollino entreprit l’activité de concepteur d’intérieurs et de designer.
Les meubles, souvent produits en pièces uniques ou en séries limitées, fondent l’utilisation de techniques de construction artisanales avec l’expérimentation de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies, telles que le contreplaqué courbé par stratification.

En particulier la technique du pliage « à froid » du bois contraplacqué rendit célèbres au début des années cinquante ses chaises, ses tables et ses fauteuils.
L’esthétique qui en découle n’appartient pas directement à une courant artistique comme, d’ailleurs, il serait faux d’insérer l’œuvre mollinienne dans un contexte exclusivement futuriste.

Carlo Mollino puisait dans ses passions comme le ski, l’aviation, pour en reproduire certaines formes en architecture et dans le design d’intérieur, proposant des formes fortement innovantes mais dénuées de reproductibilité à l’échelle industrielle : la table "Reale" (1949), d’origine aéronautique, tout comme la lampe "Cadma" (1947), qui rappelle la forme d’une hélice, et le fauteuil "Gilda" (1947), qui anticipe le style hi-tech. Dans presque toutes ses œuvres transparaît son intérêt pour la vitesse et le mouvement. Ses meubles se distinguent surtout par des lignes sensuelles presque érotiques qui évoquent clairement le corps féminin, que l’artiste aimait photographier, ayant choisi de mener une vie où ses passions restaient constamment impliquées dans son travail.

Sa figure créative fut constamment hors des cadres, au point d’avoir valu l’épithète de "designer sans industrie".

Profondément fasciné par la nature, Mollino en reproduisit les formes au sein de sa production artistique, les réinterprétant avec une habileté extrême et les mêlant à des éléments propres au Modernisme, à l’Art Nouveau, au Surréalisme, au Baroque et au Rococo.

En 1963, à l’occasion du Nouvel An, Carlo Mollino réalisa le dragon de promenade, une sculpture en papier plié et décorée par lui-même. Les différents exemplaires accompagnés d’une bobine pour le fil et d’un livret d’instructions d’emploi sont tous numérotés et intitulés.