Vhils (1987) - Layers (Unique piece)






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Vhils (1987), Layers (Unique piece), une Giclée 70 × 50 cm, signé à la main, édition limitée 1/1, créée en 2024 au Portugal, représentant un portrait.
Description fournie par le vendeur
VHILS - “LAYERS” 1/1
Il ne s'agit pas d'une édition, c'est une pièce unique ! Unique en son genre.
LAYERS est une collection de NFT génératifs basés sur le travail que Vhils développe avec des affiches publicitaires physiques. Unissant les mondes de l'art numérique et physique, ce projet révèle les subtilités de l'univers créatif de l'artiste en reproduisant la pratique physique sur la blockchain.
Cette œuvre est une pièce originale, 1/1, d’un artwork physique obtenu par un processus de conversion NFT vers oeuvre physique, réalisé par l’artiste et accessible uniquement aux collectionneurs de premier plan.
50 × 70 cm
En excellent état, tel que reçu du studio de Vhils (voir les photos)
Stocké à plat dans une pièce non-fumeur
Expédié avec soin, suivi, assurance et signature, dans l’emballage d’origine
Consultez les commentaires et enchérissez en toute confiance !
À PROPOS DE L’ARTISTE :
L’artiste portugais Alexandre Farto (né en 1987) évolue visuellement avec l’environnement urbain sous le nom de Vhils depuis ses jours de graffeur prolifique au début et milieu des années 2000.
Sa technique révolutionnaire de bas-relief – qui constitue le socle du projet Scratching the Surface et a été présentée pour la première fois au public lors de l’exposition de groupe VSP à Lisbonne en 2007 et au Cans Festival à Londres l’année suivante –, a été saluée comme l’une des approches les plus convaincantes de l’art créé dans la rue au cours de la dernière décennie.
Cette forme saisissante de poésie visuelle, exposée dans le monde entier à la fois en intérieur et en extérieur, a été décrite comme brutale et complexe, tout en étant empreinte d’une simplicité qui parle au cœur des émotions humaines. Réflexion continue sur l’identité, sur la vie dans les sociétés urbaines contemporaines et leurs environnements saturés, elle explore des thèmes tels que la lutte entre les aspirations de l’individu et les exigences de la vie quotidienne, ou l’érosion de l’unicité culturelle face au modèle dominant de développement mondialisé et à la réalité de plus en plus uniforme qu’il impose dans le monde entier. Elle parle d’effacement mais aussi de résistance, de destruction mais aussi de beauté dans ce cadre écrasant, explorant les connexions et les contrastes, similitudes et différences, entre les réalités mondiales et locales.
Vhils a grandi à Seixal, une banlieue industrielle en face de Lisbonne, capitale du Portugal, et a été profondément influencé par les transformations provoquées par le développement urbain intensif que le pays a connu dans les années 1980 et 1990. Il a été particulièrement inspiré par la façon dont les murs des villes absorbent les changements sociaux et historiques qui se produisent autour d’eux. Appliquant ses méthodes originales de destruction créative, Vhils creuse dans les couches superficielles de notre culture matérielle comme un archéologue urbain contemporain, exposant ce qui se cache au-delà de la superficialité des choses, rendant visible l’invisible et restaurant le sens et la beauté aux dimensions jetées et enfouies.
Depuis 2005, il a présenté son travail dans plus de 30 pays à travers le monde, lors d’expositions personnelles et collectives, d’interventions artistiques in situ, d’événements et de projets artistiques dans divers contextes – allant de collaborations avec des communautés dans les favelas de Rio de Janeiro à des partenariats avec des institutions artistiques réputées telles que MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbonne), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Pékin), ou le Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), entre autres. Passionné d’expérimentation, Vhils a développé son esthétique personnelle dans une pluralité de supports en plus de sa technique de gravure signature : du pochoir à la gravure sur métal, des explosions pyrotechniques et de la vidéo à des installations sculpturales. Il a également réalisé plusieurs vidéoclips, courts métrages et deux productions scéniques.
Sa démarche et son œuvre uniques ont été saluées par la critique à travers le monde.
Vhils appartient au même mouvement artistique que Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...
VHILS - “LAYERS” 1/1
Il ne s'agit pas d'une édition, c'est une pièce unique ! Unique en son genre.
LAYERS est une collection de NFT génératifs basés sur le travail que Vhils développe avec des affiches publicitaires physiques. Unissant les mondes de l'art numérique et physique, ce projet révèle les subtilités de l'univers créatif de l'artiste en reproduisant la pratique physique sur la blockchain.
Cette œuvre est une pièce originale, 1/1, d’un artwork physique obtenu par un processus de conversion NFT vers oeuvre physique, réalisé par l’artiste et accessible uniquement aux collectionneurs de premier plan.
50 × 70 cm
En excellent état, tel que reçu du studio de Vhils (voir les photos)
Stocké à plat dans une pièce non-fumeur
Expédié avec soin, suivi, assurance et signature, dans l’emballage d’origine
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À PROPOS DE L’ARTISTE :
L’artiste portugais Alexandre Farto (né en 1987) évolue visuellement avec l’environnement urbain sous le nom de Vhils depuis ses jours de graffeur prolifique au début et milieu des années 2000.
Sa technique révolutionnaire de bas-relief – qui constitue le socle du projet Scratching the Surface et a été présentée pour la première fois au public lors de l’exposition de groupe VSP à Lisbonne en 2007 et au Cans Festival à Londres l’année suivante –, a été saluée comme l’une des approches les plus convaincantes de l’art créé dans la rue au cours de la dernière décennie.
Cette forme saisissante de poésie visuelle, exposée dans le monde entier à la fois en intérieur et en extérieur, a été décrite comme brutale et complexe, tout en étant empreinte d’une simplicité qui parle au cœur des émotions humaines. Réflexion continue sur l’identité, sur la vie dans les sociétés urbaines contemporaines et leurs environnements saturés, elle explore des thèmes tels que la lutte entre les aspirations de l’individu et les exigences de la vie quotidienne, ou l’érosion de l’unicité culturelle face au modèle dominant de développement mondialisé et à la réalité de plus en plus uniforme qu’il impose dans le monde entier. Elle parle d’effacement mais aussi de résistance, de destruction mais aussi de beauté dans ce cadre écrasant, explorant les connexions et les contrastes, similitudes et différences, entre les réalités mondiales et locales.
Vhils a grandi à Seixal, une banlieue industrielle en face de Lisbonne, capitale du Portugal, et a été profondément influencé par les transformations provoquées par le développement urbain intensif que le pays a connu dans les années 1980 et 1990. Il a été particulièrement inspiré par la façon dont les murs des villes absorbent les changements sociaux et historiques qui se produisent autour d’eux. Appliquant ses méthodes originales de destruction créative, Vhils creuse dans les couches superficielles de notre culture matérielle comme un archéologue urbain contemporain, exposant ce qui se cache au-delà de la superficialité des choses, rendant visible l’invisible et restaurant le sens et la beauté aux dimensions jetées et enfouies.
Depuis 2005, il a présenté son travail dans plus de 30 pays à travers le monde, lors d’expositions personnelles et collectives, d’interventions artistiques in situ, d’événements et de projets artistiques dans divers contextes – allant de collaborations avec des communautés dans les favelas de Rio de Janeiro à des partenariats avec des institutions artistiques réputées telles que MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbonne), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Pékin), ou le Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), entre autres. Passionné d’expérimentation, Vhils a développé son esthétique personnelle dans une pluralité de supports en plus de sa technique de gravure signature : du pochoir à la gravure sur métal, des explosions pyrotechniques et de la vidéo à des installations sculpturales. Il a également réalisé plusieurs vidéoclips, courts métrages et deux productions scéniques.
Sa démarche et son œuvre uniques ont été saluées par la critique à travers le monde.
Vhils appartient au même mouvement artistique que Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...
