Jack Gage (1946) - We made it





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Description fournie par le vendeur
Jack GAGE (1946)
Nous l'avons fait - huile sur toile. Chef-d’œuvre, prêt à être accroché - avec certificat.
Fourni avec certificat. Dimensions sans cadre : 50 cm x 61 cm
Signé en bas à droite et au dos.
Unique lors d'une vente aux enchères avec des prix records.
Jack Gage est un artiste américain. Il s’est largement inspiré des années soixante. Artistiquement, la décennie a débuté avec les mouvements jumeaux du Pop Art et du Minimalisme qui ont émergé côte à côte. D’une part, le Pop défendait la culture visuelle des médias grand public, du consumérisme et des produits. L’œuvre d’artistes tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s’inspire de la culture populaire du capitalisme américain en plein essor, où se trouvent des notions comme la publicité, les bandes dessinées et l’idée d’une culture des célébrités comme éléments centraux. Une mouvance parallèle s’est développée sur la côte Ouest en Californie — une forme qui touchait aussi au langage dans l’art et est considérée comme l’éveil initial de l’art conceptuel. Le Minimalisme a développé un langage formel dépourvu de références externes, axé uniquement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants essentiels aussi bien de la peinture que de la sculpture. Les figures majeures du Minimalisme étaient Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une extension majeure du Minimalisme, une discipline rendue célèbre par des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Partout dans le monde, de nombreux mouvements artistiques résonnèrent avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués ci-dessus, souvent avec des accents régionaux et des nuances. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont fondé le Spatialisme, et en Allemagne, le groupe ZERO, dirigé par Günter Uecker, adoptait des idées similaires. L’école influente de philosophie existentialiste a été une source importante de créativité pour les artistes, qui sont devenus mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l’angoisse liée à la condition humaine, comme Francis Bacon et Alberto Giacometti. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.
À propos du vendeur
Jack GAGE (1946)
Nous l'avons fait - huile sur toile. Chef-d’œuvre, prêt à être accroché - avec certificat.
Fourni avec certificat. Dimensions sans cadre : 50 cm x 61 cm
Signé en bas à droite et au dos.
Unique lors d'une vente aux enchères avec des prix records.
Jack Gage est un artiste américain. Il s’est largement inspiré des années soixante. Artistiquement, la décennie a débuté avec les mouvements jumeaux du Pop Art et du Minimalisme qui ont émergé côte à côte. D’une part, le Pop défendait la culture visuelle des médias grand public, du consumérisme et des produits. L’œuvre d’artistes tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s’inspire de la culture populaire du capitalisme américain en plein essor, où se trouvent des notions comme la publicité, les bandes dessinées et l’idée d’une culture des célébrités comme éléments centraux. Une mouvance parallèle s’est développée sur la côte Ouest en Californie — une forme qui touchait aussi au langage dans l’art et est considérée comme l’éveil initial de l’art conceptuel. Le Minimalisme a développé un langage formel dépourvu de références externes, axé uniquement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants essentiels aussi bien de la peinture que de la sculpture. Les figures majeures du Minimalisme étaient Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une extension majeure du Minimalisme, une discipline rendue célèbre par des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Partout dans le monde, de nombreux mouvements artistiques résonnèrent avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués ci-dessus, souvent avec des accents régionaux et des nuances. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont fondé le Spatialisme, et en Allemagne, le groupe ZERO, dirigé par Günter Uecker, adoptait des idées similaires. L’école influente de philosophie existentialiste a été une source importante de créativité pour les artistes, qui sont devenus mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l’angoisse liée à la condition humaine, comme Francis Bacon et Alberto Giacometti. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.

