D.B - Sculpture Attachment No reserve

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Egidio Emiliano Bianco
Expert
Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco

Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.

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D.B., Sculpture Attachment No reserve, une sculpture abstraite en fer violet et bleu, signée à la main, dimensions 63 × 34 × 30 cm, origine Espagne et en excellent état.

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Description fournie par le vendeur

Attachment est une sculpture abstraite contemporaine qui symbolise le besoin humain d'appartenir. Dans la vie, chaque petit élément cherche quelque chose de plus grand avec lequel se connecter, trouvant du sens au sein d'un tout plus vaste.

Composée de formes cubiques géométriques reliées au sein d'une structure verticale dynamique, l'œuvre reflète la relation entre l'individualité et la dépendance. Chaque module semble autonome, mais n'acquiert la stabilité qu'en faisant partie de l'ensemble.

Fait en métal avec une finition couleur violet et bleu et présenté sur une base solide, Attachment transmet l'équilibre, la tension et la croissance. Pièce contemporaine à forte présence conceptuelle et architecturale.

Cette pièce unique poursuit l'évolution des œuvres précédentes tout en conservant son identité distincte. La composition a été enrichie d'éléments supplémentaires et d'un aménagement structurel renouvelé qui crée une sensation différente de mouvement, d'équilibre et de dynamisme.

Comparée aux œuvres antérieures, elle introduit des variations d'échelle et de positionnement de ses éléments, transformant subtilement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution au sein du même langage artistique.

Dimensions : 63 × 34 × 30 cm
Matériau : Fer
Finition : Un mélange de couleurs violet et bleu

Renseignements sur l'artiste

Formation : Autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique indépendamment.
Récompenses : Je n'ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.

Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, associant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutaliste.

À travers la géométrie, la répétition et l'équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre le poids, l'espace et la tension structurelle.

Emballage et expédition

L'œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux de protection appropriés afin de garantir une sécurité maximale pendant le transport.

Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.

Certificat d'authenticité

La sculpture sera expédiée accompagnée de son certificat d'authenticité correspondant signé par l'artiste.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

Attachment est une sculpture abstraite contemporaine qui symbolise le besoin humain d'appartenir. Dans la vie, chaque petit élément cherche quelque chose de plus grand avec lequel se connecter, trouvant du sens au sein d'un tout plus vaste.

Composée de formes cubiques géométriques reliées au sein d'une structure verticale dynamique, l'œuvre reflète la relation entre l'individualité et la dépendance. Chaque module semble autonome, mais n'acquiert la stabilité qu'en faisant partie de l'ensemble.

Fait en métal avec une finition couleur violet et bleu et présenté sur une base solide, Attachment transmet l'équilibre, la tension et la croissance. Pièce contemporaine à forte présence conceptuelle et architecturale.

Cette pièce unique poursuit l'évolution des œuvres précédentes tout en conservant son identité distincte. La composition a été enrichie d'éléments supplémentaires et d'un aménagement structurel renouvelé qui crée une sensation différente de mouvement, d'équilibre et de dynamisme.

Comparée aux œuvres antérieures, elle introduit des variations d'échelle et de positionnement de ses éléments, transformant subtilement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution au sein du même langage artistique.

Dimensions : 63 × 34 × 30 cm
Matériau : Fer
Finition : Un mélange de couleurs violet et bleu

Renseignements sur l'artiste

Formation : Autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique indépendamment.
Récompenses : Je n'ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.

Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, associant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutaliste.

À travers la géométrie, la répétition et l'équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre le poids, l'espace et la tension structurelle.

Emballage et expédition

L'œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux de protection appropriés afin de garantir une sécurité maximale pendant le transport.

Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.

Certificat d'authenticité

La sculpture sera expédiée accompagnée de son certificat d'authenticité correspondant signé par l'artiste.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture Attachment No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Bleu, Violet
Condition
Excellent état
Hauteur
63 cm
Largeur
34 cm
Profondeur
30 cm
Vendu par
EspagneVérifié
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