Vanessa Bonino - Bull Strength





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Vanessa Bonino Bull Strength, sculpture en résine sur socle en pierre calcaire, 28 cm de largeur, 12 cm de profondeur et 29 cm de hauteur, pièce unique (1/1) de 2026, signée, COA inclus, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Dans cette œuvre, l’artiste Vanessa Bonino explore un contraste inattendu : la majestueuse puissance du taureau transposée dans une posture d’extrême délicatesse. Malgré la musculature vigoureuse et la masse imposante de l’animal, le taureau semble presque en équilibre, suspendu dans un mouvement léger qui dément sa nature lourde. Cette posture précaire, associée au choix de la résine chatoyante sur une base en pierre solide, crée un court-circuit visuel entre la force brute et la fragilité d’un instant. L’œuvre devient ainsi une métaphore de la grâce qui réside dans la vigueur, un équilibre subtil capturé dans une pièce unique (1/1) d’un fort impact émotionnel. Inclut COA.
Elle sera expédiée dans un emballage solide.
Vanessa Bonino (Turin, 1992) est une artiste contemporaine dont la recherche actuelle se concentre sur la force plastique de la sculpture matérielle. Formée dans le bouillonnement culturel de Turin, Bonino a fait évoluer son style éclectique vers une synthèse originale entre tradition céramique et langages numériques.
Ses dernières productions témoignent d’une profonde expérimentation avec la terre cuite et la céramique émaillée, où des formes ancestrales — telles que la figure du taureau ou de la carpe — sont réinterprétées à travers des géométries low-poly ou des modellés expressistes chargés de dynamisme. Sa signature stylistique se distingue par l’usage habile de patines à froid chatoyantes et d’émaux vitrés, capables de transformer la terre en surfaces vibrantes de lumière et de couleur.
En abordant des thèmes liés à la nature et à la métamorphose de la matière, Bonino crée des œuvres qui sont à la fois solides et fluides, invitant le spectateur à réfléchir sur la frontière entre l’archaïque et le futur. Sa progression constante sur la scène de l’art contemporain italien est attestée par une présence de plus en plus solide dans des collections privées et des contextes d’exposition dynamiques.
À propos du vendeur
Dans cette œuvre, l’artiste Vanessa Bonino explore un contraste inattendu : la majestueuse puissance du taureau transposée dans une posture d’extrême délicatesse. Malgré la musculature vigoureuse et la masse imposante de l’animal, le taureau semble presque en équilibre, suspendu dans un mouvement léger qui dément sa nature lourde. Cette posture précaire, associée au choix de la résine chatoyante sur une base en pierre solide, crée un court-circuit visuel entre la force brute et la fragilité d’un instant. L’œuvre devient ainsi une métaphore de la grâce qui réside dans la vigueur, un équilibre subtil capturé dans une pièce unique (1/1) d’un fort impact émotionnel. Inclut COA.
Elle sera expédiée dans un emballage solide.
Vanessa Bonino (Turin, 1992) est une artiste contemporaine dont la recherche actuelle se concentre sur la force plastique de la sculpture matérielle. Formée dans le bouillonnement culturel de Turin, Bonino a fait évoluer son style éclectique vers une synthèse originale entre tradition céramique et langages numériques.
Ses dernières productions témoignent d’une profonde expérimentation avec la terre cuite et la céramique émaillée, où des formes ancestrales — telles que la figure du taureau ou de la carpe — sont réinterprétées à travers des géométries low-poly ou des modellés expressistes chargés de dynamisme. Sa signature stylistique se distingue par l’usage habile de patines à froid chatoyantes et d’émaux vitrés, capables de transformer la terre en surfaces vibrantes de lumière et de couleur.
En abordant des thèmes liés à la nature et à la métamorphose de la matière, Bonino crée des œuvres qui sont à la fois solides et fluides, invitant le spectateur à réfléchir sur la frontière entre l’archaïque et le futur. Sa progression constante sur la scène de l’art contemporain italien est attestée par une présence de plus en plus solide dans des collections privées et des contextes d’exposition dynamiques.

