MassRey - Preludio. XL (NO Reserve)

Preludio

“Preludio” est une œuvre de cubisme contemporain qui représente un musicien au tout début d’un thème, construite à partir de plans géométriques, de couleurs intenses et d’une esthétique proche du arlequin moderne. La silhouette avec guitare, fragmentée et expressive, se connecte directement à la tradition du trouvère et à l’iconographie musicale dans l’art moderne.

La composition se distingue par son contraste chromatique, sa lecture dynamique et sa force décorative, des éléments très valorisés dans les peintures abstraites et l’art géométrique. Son style rappelle les réinterprétations contemporaines du cubisme classique, ce qui en fait une pièce attractive pour les collectionneurs à la recherche d’œuvres à l’impact visuel, à thème musical et à présence scénique.
Idéale pour ceux qui recherchent un art coloré, rythmé, expressif et au caractère résolument moderne.

Spécifications de l’œuvre :

En parfait état
Matériau : Acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 g/m2
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ 4 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : À la main à l’arrière de la toile
Certificat d’Authenticité : Inclus et signé à la main

Livraison :
Toile roulée sans châssis
Emballage sûr en tube résistant avec protection additionnelle

Caractéristiques :
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Légères variations possibles des teintes (du fait des réglages des écrans et de la lumière ambiante)

À propos de l’artiste

Je suis un artiste visuel avec plus de 25 ans de parcours artistique au cours duquel j’ai exploré diverses techniques et supports, incluant le dessin, la photographie, l’animation et la vidéoinstallation. Pour moi, la peinture est plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre émotions, concepts et perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.

Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, natures mortes et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui naviguent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.

Mon œuvre a été présentée dans des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, entre autres. Elle fait également partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.