Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
10 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 135088 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Deux peintures acryliques originales de Vincenzo Raimondo, intitulées Fly: Special #100 et #200, multicolores, chacune 70 x 44 cm, signées à la main, produites en Italie en 2026 et vendues directement par l’artiste, représentant un paysage avec des ballons et des silhouettes noires, en bon état avec une légère enfoncement indiqué dans la description.
Description fournie par le vendeur
*** Attention comme sur la photo, un cadre présente une légère inclinaison ****
Fly Special 2 Quadres 44x70 cm
Avec ces deux travaux commémoratifs, la série Fly revient à son essence la plus pure : le désir de légèreté, le besoin de rêver et cette impulsion presque infantile à se laisser porter plus haut, même lorsque la vie tente à tout prix de nous garder les pieds cloués au sol. Car manifestement rêver reste la seule forme de rébellion acceptable sans remplir de formulaires.
Les ballons colorés, suspendus sur un fond clair et materico, deviennent le symbole de liberté, de mémoire et d’espoir. Les figures noires, petites mais centrales, représentent l’être humain dans sa partie la plus fragile et authentique : enfants, adultes, souvenirs, désirs jamais tout à fait éteints. Peu importe l’âge, car en chacun reste toujours quelque chose qui veut encore voler.
Le Tableau 100 et le Tableau 200, pensés pour être exposés ensemble, marquent deux étapes importantes de la série : non seulement deux œuvres de format plus grand que le classique triptyque, mais deux images qui rassemblent et renforcent le message principal de Fly. La légèreté n’est pas fuite, c’est résistance poétique. C’est le courage silencieux de rester attaché à ses rêves, même lorsqu’ils paraissent aussi fins que des fils.
Deux œuvres essentielles, délicates et immédiates, capables d’apporter dans une pièce un sentiment de nostalgie, de couleur et de mouvement. Une célébration du rêve, de l’enfance intérieure et de cette partie de nous qui, heureusement, n’a pas encore appris à se résigner.
**
La série “Fly” naît de l’idée de transformer de petits objets quotidiens en symboles de mémoire, de légèreté et de liberté. À travers des compositions minimalistes et de vastes fonds matériels, l’attention se concentre sur des détails essentiels : ballons, figures suspendues et retours nostalgiques qui évoquent l’enfance, les rêves et les souvenirs partagés.
Chaque œuvre joue sur le contraste entre le vide et la couleur, entre la simplicité de la composition et la force émotionnelle du sujet. Les petits éléments protagonistes semblent flotter dans l’espace, créant une sensation de silence et de suspension qui rend la peinture immédiatement reconnaissable et contemporaine.
Les surfaces matérielles et volontairement imparfaites dialoguent avec des symboles iconiques de la culture pop et de la mémoire collective, donnant vie à des œuvres poétiques, ironiques et profondément évocatrices. “Fly” est une série qui parle de légèreté, mais aussi du poids émotionnel des souvenirs que nous continuons à porter avec nous.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou fignés artisanalement, même par le réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques n’altèrent en rien la valeur artistique ni l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, manualité et attention responsable envers les matériaux.
À propos du vendeur
*** Attention comme sur la photo, un cadre présente une légère inclinaison ****
Fly Special 2 Quadres 44x70 cm
Avec ces deux travaux commémoratifs, la série Fly revient à son essence la plus pure : le désir de légèreté, le besoin de rêver et cette impulsion presque infantile à se laisser porter plus haut, même lorsque la vie tente à tout prix de nous garder les pieds cloués au sol. Car manifestement rêver reste la seule forme de rébellion acceptable sans remplir de formulaires.
Les ballons colorés, suspendus sur un fond clair et materico, deviennent le symbole de liberté, de mémoire et d’espoir. Les figures noires, petites mais centrales, représentent l’être humain dans sa partie la plus fragile et authentique : enfants, adultes, souvenirs, désirs jamais tout à fait éteints. Peu importe l’âge, car en chacun reste toujours quelque chose qui veut encore voler.
Le Tableau 100 et le Tableau 200, pensés pour être exposés ensemble, marquent deux étapes importantes de la série : non seulement deux œuvres de format plus grand que le classique triptyque, mais deux images qui rassemblent et renforcent le message principal de Fly. La légèreté n’est pas fuite, c’est résistance poétique. C’est le courage silencieux de rester attaché à ses rêves, même lorsqu’ils paraissent aussi fins que des fils.
Deux œuvres essentielles, délicates et immédiates, capables d’apporter dans une pièce un sentiment de nostalgie, de couleur et de mouvement. Une célébration du rêve, de l’enfance intérieure et de cette partie de nous qui, heureusement, n’a pas encore appris à se résigner.
**
La série “Fly” naît de l’idée de transformer de petits objets quotidiens en symboles de mémoire, de légèreté et de liberté. À travers des compositions minimalistes et de vastes fonds matériels, l’attention se concentre sur des détails essentiels : ballons, figures suspendues et retours nostalgiques qui évoquent l’enfance, les rêves et les souvenirs partagés.
Chaque œuvre joue sur le contraste entre le vide et la couleur, entre la simplicité de la composition et la force émotionnelle du sujet. Les petits éléments protagonistes semblent flotter dans l’espace, créant une sensation de silence et de suspension qui rend la peinture immédiatement reconnaissable et contemporaine.
Les surfaces matérielles et volontairement imparfaites dialoguent avec des symboles iconiques de la culture pop et de la mémoire collective, donnant vie à des œuvres poétiques, ironiques et profondément évocatrices. “Fly” est une série qui parle de légèreté, mais aussi du poids émotionnel des souvenirs que nous continuons à porter avec nous.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou fignés artisanalement, même par le réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques n’altèrent en rien la valeur artistique ni l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, manualité et attention responsable envers les matériaux.
