Vincenzo Raimondo - Fly: Special #100 e #200

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Maurizio Buquicchio
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio

Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.

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Deux peintures acryliques originales de Vincenzo Raimondo, intitulées Fly: Special #100 et #200, multicolores, chacune 70 x 44 cm, signées à la main, produites en Italie en 2026 et vendues directement par l’artiste, représentant un paysage avec des ballons et des silhouettes noires, en bon état avec une légère enfoncement indiqué dans la description.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

*** Attention comme sur la photo, un cadre présente une légère inclinaison ****
Fly Special 2 Quadres 44x70 cm

Avec ces deux travaux commémoratifs, la série Fly revient à son essence la plus pure : le désir de légèreté, le besoin de rêver et cette impulsion presque infantile à se laisser porter plus haut, même lorsque la vie tente à tout prix de nous garder les pieds cloués au sol. Car manifestement rêver reste la seule forme de rébellion acceptable sans remplir de formulaires.

Les ballons colorés, suspendus sur un fond clair et materico, deviennent le symbole de liberté, de mémoire et d’espoir. Les figures noires, petites mais centrales, représentent l’être humain dans sa partie la plus fragile et authentique : enfants, adultes, souvenirs, désirs jamais tout à fait éteints. Peu importe l’âge, car en chacun reste toujours quelque chose qui veut encore voler.

Le Tableau 100 et le Tableau 200, pensés pour être exposés ensemble, marquent deux étapes importantes de la série : non seulement deux œuvres de format plus grand que le classique triptyque, mais deux images qui rassemblent et renforcent le message principal de Fly. La légèreté n’est pas fuite, c’est résistance poétique. C’est le courage silencieux de rester attaché à ses rêves, même lorsqu’ils paraissent aussi fins que des fils.

Deux œuvres essentielles, délicates et immédiates, capables d’apporter dans une pièce un sentiment de nostalgie, de couleur et de mouvement. Une célébration du rêve, de l’enfance intérieure et de cette partie de nous qui, heureusement, n’a pas encore appris à se résigner.

**

La série “Fly” naît de l’idée de transformer de petits objets quotidiens en symboles de mémoire, de légèreté et de liberté. À travers des compositions minimalistes et de vastes fonds matériels, l’attention se concentre sur des détails essentiels : ballons, figures suspendues et retours nostalgiques qui évoquent l’enfance, les rêves et les souvenirs partagés.
Chaque œuvre joue sur le contraste entre le vide et la couleur, entre la simplicité de la composition et la force émotionnelle du sujet. Les petits éléments protagonistes semblent flotter dans l’espace, créant une sensation de silence et de suspension qui rend la peinture immédiatement reconnaissable et contemporaine.
Les surfaces matérielles et volontairement imparfaites dialoguent avec des symboles iconiques de la culture pop et de la mémoire collective, donnant vie à des œuvres poétiques, ironiques et profondément évocatrices. “Fly” est une série qui parle de légèreté, mais aussi du poids émotionnel des souvenirs que nous continuons à porter avec nous.

***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou fignés artisanalement, même par le réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques n’altèrent en rien la valeur artistique ni l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, manualité et attention responsable envers les matériaux.

À propos du vendeur

"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage." Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides. Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle. Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent. Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain. En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique. La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique. Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même. Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google Traduction

*** Attention comme sur la photo, un cadre présente une légère inclinaison ****
Fly Special 2 Quadres 44x70 cm

Avec ces deux travaux commémoratifs, la série Fly revient à son essence la plus pure : le désir de légèreté, le besoin de rêver et cette impulsion presque infantile à se laisser porter plus haut, même lorsque la vie tente à tout prix de nous garder les pieds cloués au sol. Car manifestement rêver reste la seule forme de rébellion acceptable sans remplir de formulaires.

Les ballons colorés, suspendus sur un fond clair et materico, deviennent le symbole de liberté, de mémoire et d’espoir. Les figures noires, petites mais centrales, représentent l’être humain dans sa partie la plus fragile et authentique : enfants, adultes, souvenirs, désirs jamais tout à fait éteints. Peu importe l’âge, car en chacun reste toujours quelque chose qui veut encore voler.

Le Tableau 100 et le Tableau 200, pensés pour être exposés ensemble, marquent deux étapes importantes de la série : non seulement deux œuvres de format plus grand que le classique triptyque, mais deux images qui rassemblent et renforcent le message principal de Fly. La légèreté n’est pas fuite, c’est résistance poétique. C’est le courage silencieux de rester attaché à ses rêves, même lorsqu’ils paraissent aussi fins que des fils.

Deux œuvres essentielles, délicates et immédiates, capables d’apporter dans une pièce un sentiment de nostalgie, de couleur et de mouvement. Une célébration du rêve, de l’enfance intérieure et de cette partie de nous qui, heureusement, n’a pas encore appris à se résigner.

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La série “Fly” naît de l’idée de transformer de petits objets quotidiens en symboles de mémoire, de légèreté et de liberté. À travers des compositions minimalistes et de vastes fonds matériels, l’attention se concentre sur des détails essentiels : ballons, figures suspendues et retours nostalgiques qui évoquent l’enfance, les rêves et les souvenirs partagés.
Chaque œuvre joue sur le contraste entre le vide et la couleur, entre la simplicité de la composition et la force émotionnelle du sujet. Les petits éléments protagonistes semblent flotter dans l’espace, créant une sensation de silence et de suspension qui rend la peinture immédiatement reconnaissable et contemporaine.
Les surfaces matérielles et volontairement imparfaites dialoguent avec des symboles iconiques de la culture pop et de la mémoire collective, donnant vie à des œuvres poétiques, ironiques et profondément évocatrices. “Fly” est une série qui parle de légèreté, mais aussi du poids émotionnel des souvenirs que nous continuons à porter avec nous.

***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou fignés artisanalement, même par le réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques n’altèrent en rien la valeur artistique ni l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, manualité et attention responsable envers les matériaux.

À propos du vendeur

"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage." Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides. Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle. Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent. Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain. En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique. La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique. Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même. Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Vincenzo Raimondo
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Fly: Special #100 e #200
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Bon état
Couleur
Multicolore
Hauteur
70 cm
Largeur
44 cm
Poids
1 g
Représentation/thème
Paysage
Style
Expressionisme
Période
2020 et après
ItalieVérifié
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