Serena Grassetti - Beyond Myelf #2






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Description fournie par le vendeur
Beyond Myself est une explosion de couleurs naturelles qui se brisent et se reforment en de multiples visages. Chaque visage émerge comme un fragment de l’identité, une part authentique et irremplaçable de l’ego. L’œuvre capture le moment où l’être humain dépasse ses propres limites, révélant la complexité, la force et la vulnérabilité qui coexistent en soi. Un travail intense et magnétique, qui parle de transformation, de pluralité et de vérité intérieure.
* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à discrétion du collectionneur.
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENTION:
*La toile n’est pas traitée avec du plâtre ou un gesso, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être trop tendue lors de l’encadrement pour éviter les altérations de la texture et la restitution des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de s’adresser à un artisan-compagnon expérimenté pour un montage optimal.
Réalisation sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, cette pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.
L’œuvre, réalisée en techniques mixtes et pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une quête qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Dans les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre d’un fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur marque.
Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs de fin art, toujours en quête de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les passionnés de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur dans le temps.
Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irrépétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.
Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour qui désire une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressive visuelle profonde.
Caractéristiques techniques:
Matériaux: Pigments naturels sur toile brute, charbon
Signature: Signée par l’artiste sur le dessus
Pieza unique: Certificat d’authenticité inclus
Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec un attrait croissant à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées en expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’enfance, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle est inspirée par la terre et cherche à représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui fondent des éléments naturels et des techniques artistiques innovantes, attirent l’attention de critiques et d’amateurs d’art dans le monde entier.
Avec des demandes pour participer à des expositions prestigieuses et à des collaborations artistiques de haut niveau, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la place parmi les voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui allie durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.
Serena Grassetti: L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui mêle avec élégance la technique de l’ecoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.
Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’ecoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir à la beauté du monde et à l’importance de le préserver.
Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.
Beyond Myself est une explosion de couleurs naturelles qui se brisent et se reforment en de multiples visages. Chaque visage émerge comme un fragment de l’identité, une part authentique et irremplaçable de l’ego. L’œuvre capture le moment où l’être humain dépasse ses propres limites, révélant la complexité, la force et la vulnérabilité qui coexistent en soi. Un travail intense et magnétique, qui parle de transformation, de pluralité et de vérité intérieure.
* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à discrétion du collectionneur.
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENTION:
*La toile n’est pas traitée avec du plâtre ou un gesso, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être trop tendue lors de l’encadrement pour éviter les altérations de la texture et la restitution des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de s’adresser à un artisan-compagnon expérimenté pour un montage optimal.
Réalisation sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, cette pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.
L’œuvre, réalisée en techniques mixtes et pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une quête qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Dans les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre d’un fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur marque.
Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs de fin art, toujours en quête de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les passionnés de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur dans le temps.
Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irrépétible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.
Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour qui désire une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressive visuelle profonde.
Caractéristiques techniques:
Matériaux: Pigments naturels sur toile brute, charbon
Signature: Signée par l’artiste sur le dessus
Pieza unique: Certificat d’authenticité inclus
Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec un attrait croissant à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées en expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’enfance, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle est inspirée par la terre et cherche à représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui fondent des éléments naturels et des techniques artistiques innovantes, attirent l’attention de critiques et d’amateurs d’art dans le monde entier.
Avec des demandes pour participer à des expositions prestigieuses et à des collaborations artistiques de haut niveau, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la place parmi les voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui allie durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.
Serena Grassetti: L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui mêle avec élégance la technique de l’ecoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.
Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’ecoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir à la beauté du monde et à l’importance de le préserver.
Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.
