Maria Ruisi - Elite Contemporary Art






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
175 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134906 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Maria Ruisi présente Elite Contemporary Art, une œuvre unique en résine avec relief 3D abstrait de 2024, dimensions 125 x 54 x 9 cm, poids 9 kg, signée à la main et certifiée d’authenticité, prête à être installée, avec garantie à vie.
Description fournie par le vendeur
Peinture abstraite sculpturale - pièce unique - Garantie à vie - Livraison gratuite dans le monde entier
Cette œuvre résulte d’une exploration artistique de longue haleine, où le matériau n’est jamais statique mais s’accumule en couches successives. La surface révèle une profondeur sculpturale rare, obtenue grâce au travail patient des textures, des pigments et des traitements de surface appliqués à la main pendant plusieurs mois.
Des pigments haute intensité, destinés aux artistes, sont choisis pour leur stabilité chromatique et leur capacité à interagir avec la lumière. Ils sont associés à des médias techniques professionnels de qualité musée, ainsi qu’à des revêtements avancés destinés aux pratiques contemporaines haut de gamme. Chaque couche est laissée au repos, observée, puis retravaillée pour obtenir une vibration lumineuse évolutive et un relief subtil, presque architectural.
Selon l’éclairage et l’angle de vue, l’œuvre révèle des contrastes profonds, des zones de tension et des passages plus sereins. Le matériau capte la lumière, la diffuse et la transforme. L’œuvre crée une forte présence visuelle, brouillant les frontières entre peinture et sculpture, invitant sans cesse le regard du spectateur à se perdre dans l’espace.
La surface bénéficie d’un traitement de protection professionnel assurant : stabilité des couleurs dans le temps, résistance à l’humidité, protection UV et durabilité de qualité musée.
À propos de l’artiste : Maria Ruissi, née en 1983, est ingénieure designer, chercheuse et artiste contemporaine.
Depuis 2018, elle développe une recherche artistique approfondie autour des matériaux, des textures et des interactions entre lumière, surface et émotion. Son travail s’inscrit dans une démarche expérimentale exigeante, mêlant rigorité scientifique et sensibilité artistique.
Chaque pièce est le résultat d’un processus lent et évolutif, parfois s’étalant sur plusieurs mois. Maria Ruissi opère par phases successives, intégrant régulièrement de nouveaux matériaux, pigments et traitements pour atteindre un équilibre précis entre profondeur, énergie et lisibilité visuelle. Ses créations s’adressent à des collectionneurs et amateurs d’art contemporain en quête d’œuvres uniques, expressives et pérennes capables de dialoguer avec des intérieurs contemporains haut de gamme, des galeries ou des collections privées.
Interior Convergence est une œuvre abstraite sculpturale unique de Maria Ruisi. Cette pièce contemporaine de grand format (125 cm) se distingue par sa forte présence visuelle et sa profondeur sculpturale. La sculpture acrylique, sculptée en relief, est entièrement faite à la main et montée sur un cadre en bois de 9 cm de profondeur, offrant un relief prononcé et une structure tridimensionnelle élégante.
L’œuvre est prête à être installée immédiatement. Elle est livrée avec quatre supports de fixation et tout le matériel nécessaire pour une fixation murale directe. L’œuvre peut être présentée selon deux orientations différentes, permettant une adaptation facile de sa composition à l’espace intérieur et à l’architecture. Chaque détail de la surface a été méticuleusement façonné à la main pour créer un jeu de reliefs et de textures réagissant à la lumière naturelle et artificielle. Selon l’angle de vue, les volumes révèlent des variations subtiles, créant une dynamique visuelle vibrante et en perpétuelle évolution.
Les transitions chromatiques et les lignes sculptées évoquent une rencontre entre des forces opposées convergeant vers un équilibre intérieur. Cette tension maîtrisée confère à l’œuvre une présence à la fois expressive et apaisante, transformant l’espace qu’elle occupe en un véritable environnement artistique contemporain.
L’œuvre est protégée par un vernis de conservation satiné avec protection UV afin d’assurer la préservation durable de l’intensité des couleurs et de la qualité de la surface.
Cette pièce est une œuvre originale et unique, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste. Elle bénéficie également d’une garantie à vie.
L’emballage est un conditionnement professionnel renforcé, et l’expédition est gratuite et sécurisée à l’international. Dimensions : 125 x 54 cm Profondeur : 9 cm
Technique : Peinture abstraite sculpturale contemporaine
Pièce unique Signée sur le devant et au dos Certificat d’authenticité inclus
Expédition et sécurité Emballage professionnel renforcé Œuvre assurée pendant le transport
Expédition gratuite dans le monde entier Expédition rapide et sécurisée
Cette création s’inscrit naturellement dans une approche contemporaine actuelle et peut être présentée dans les sélections Inspire Me, The Best, Direct from the Studio, Solo Shows et Current Trends: Up-and-Coming Artists.
À propos du vendeur
Peinture abstraite sculpturale - pièce unique - Garantie à vie - Livraison gratuite dans le monde entier
Cette œuvre résulte d’une exploration artistique de longue haleine, où le matériau n’est jamais statique mais s’accumule en couches successives. La surface révèle une profondeur sculpturale rare, obtenue grâce au travail patient des textures, des pigments et des traitements de surface appliqués à la main pendant plusieurs mois.
Des pigments haute intensité, destinés aux artistes, sont choisis pour leur stabilité chromatique et leur capacité à interagir avec la lumière. Ils sont associés à des médias techniques professionnels de qualité musée, ainsi qu’à des revêtements avancés destinés aux pratiques contemporaines haut de gamme. Chaque couche est laissée au repos, observée, puis retravaillée pour obtenir une vibration lumineuse évolutive et un relief subtil, presque architectural.
Selon l’éclairage et l’angle de vue, l’œuvre révèle des contrastes profonds, des zones de tension et des passages plus sereins. Le matériau capte la lumière, la diffuse et la transforme. L’œuvre crée une forte présence visuelle, brouillant les frontières entre peinture et sculpture, invitant sans cesse le regard du spectateur à se perdre dans l’espace.
La surface bénéficie d’un traitement de protection professionnel assurant : stabilité des couleurs dans le temps, résistance à l’humidité, protection UV et durabilité de qualité musée.
À propos de l’artiste : Maria Ruissi, née en 1983, est ingénieure designer, chercheuse et artiste contemporaine.
Depuis 2018, elle développe une recherche artistique approfondie autour des matériaux, des textures et des interactions entre lumière, surface et émotion. Son travail s’inscrit dans une démarche expérimentale exigeante, mêlant rigorité scientifique et sensibilité artistique.
Chaque pièce est le résultat d’un processus lent et évolutif, parfois s’étalant sur plusieurs mois. Maria Ruissi opère par phases successives, intégrant régulièrement de nouveaux matériaux, pigments et traitements pour atteindre un équilibre précis entre profondeur, énergie et lisibilité visuelle. Ses créations s’adressent à des collectionneurs et amateurs d’art contemporain en quête d’œuvres uniques, expressives et pérennes capables de dialoguer avec des intérieurs contemporains haut de gamme, des galeries ou des collections privées.
Interior Convergence est une œuvre abstraite sculpturale unique de Maria Ruisi. Cette pièce contemporaine de grand format (125 cm) se distingue par sa forte présence visuelle et sa profondeur sculpturale. La sculpture acrylique, sculptée en relief, est entièrement faite à la main et montée sur un cadre en bois de 9 cm de profondeur, offrant un relief prononcé et une structure tridimensionnelle élégante.
L’œuvre est prête à être installée immédiatement. Elle est livrée avec quatre supports de fixation et tout le matériel nécessaire pour une fixation murale directe. L’œuvre peut être présentée selon deux orientations différentes, permettant une adaptation facile de sa composition à l’espace intérieur et à l’architecture. Chaque détail de la surface a été méticuleusement façonné à la main pour créer un jeu de reliefs et de textures réagissant à la lumière naturelle et artificielle. Selon l’angle de vue, les volumes révèlent des variations subtiles, créant une dynamique visuelle vibrante et en perpétuelle évolution.
Les transitions chromatiques et les lignes sculptées évoquent une rencontre entre des forces opposées convergeant vers un équilibre intérieur. Cette tension maîtrisée confère à l’œuvre une présence à la fois expressive et apaisante, transformant l’espace qu’elle occupe en un véritable environnement artistique contemporain.
L’œuvre est protégée par un vernis de conservation satiné avec protection UV afin d’assurer la préservation durable de l’intensité des couleurs et de la qualité de la surface.
Cette pièce est une œuvre originale et unique, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste. Elle bénéficie également d’une garantie à vie.
L’emballage est un conditionnement professionnel renforcé, et l’expédition est gratuite et sécurisée à l’international. Dimensions : 125 x 54 cm Profondeur : 9 cm
Technique : Peinture abstraite sculpturale contemporaine
Pièce unique Signée sur le devant et au dos Certificat d’authenticité inclus
Expédition et sécurité Emballage professionnel renforcé Œuvre assurée pendant le transport
Expédition gratuite dans le monde entier Expédition rapide et sécurisée
Cette création s’inscrit naturellement dans une approche contemporaine actuelle et peut être présentée dans les sélections Inspire Me, The Best, Direct from the Studio, Solo Shows et Current Trends: Up-and-Coming Artists.
