VANTA - Retention VIII - NO RESERVE





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140 € | ||
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VANTA Retention VIII - NO RESERVE, œuvre originale à la signature, abstraction en techniques mixtes, 140 × 100 cm, réalisée en Autriche dans les années 2020+, expédiée non encadrée et roulée, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Rétention — 140×100 cm
Rétention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après avoir regardé — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : des roses qui se transforment en rose poudré, le blush se dissolvant en violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les explorations de l’espace perceptuel de James Turrell, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant posé en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne quasi transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou se retourne, tirant l’auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certaines éclairages, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épais finalise chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment d’observer plutôt que de regarder la surface.
Rétention est une série sur ce qui demeure — ce retard doux et chaleureux de la couleur, retenu tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard est terminé.
Expédition :
Expédié sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela permet de réduire les coûts d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un encadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.
Rétention — 140×100 cm
Rétention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après avoir regardé — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : des roses qui se transforment en rose poudré, le blush se dissolvant en violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les explorations de l’espace perceptuel de James Turrell, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant posé en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne quasi transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou se retourne, tirant l’auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certaines éclairages, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épais finalise chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment d’observer plutôt que de regarder la surface.
Rétention est une série sur ce qui demeure — ce retard doux et chaleureux de la couleur, retenu tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard est terminé.
Expédition :
Expédié sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela permet de réduire les coûts d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un encadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.

