VANTA - Retention X - NO RESERVE

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Giulia Resti
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VANTA Retention X - NO RESERVE est une œuvre abstraite en techniques mixtes de 60×40 cm, signée à la main, en excellent état, originaire d’Autriche, édition Original, vendue avec cadre, prête à être suspendue et expédiée sur châssis en bois par l’artiste directement.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Retention — 60×40 cm (prêt à accrocher)

Ces tableaux sont expédiés prêts à accrocher, tendus sur une traverse en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.

Retention est une série de tableaux qui explore ce que l’œil retient après le regard — la persistence douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où des œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow retraçaient l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur silencieuse qui demeure : les roses qui s’installent en rose, le blush qui se dissout en violet, la chaleur capturée quelque part entre la surface et l’œil.

Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau parcourt la surface d’un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui irradie. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou fait demi-tour, tirant l’auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage donné, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et paraissent éclairés de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder dans la surface plutôt que dedans.

Retention est une série sur ce qui demeure — l’image rémanente et chaude de la couleur retenue en silence derrière l’œil, bien après que le regard est posé.

Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une traverse en bois et est essentiellement prête à accrocher. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut être aisément fixé par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de la toile — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur souhaiterait changer le cadre inclus par un cadre plus épais.

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

Retention — 60×40 cm (prêt à accrocher)

Ces tableaux sont expédiés prêts à accrocher, tendus sur une traverse en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.

Retention est une série de tableaux qui explore ce que l’œil retient après le regard — la persistence douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où des œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow retraçaient l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur silencieuse qui demeure : les roses qui s’installent en rose, le blush qui se dissout en violet, la chaleur capturée quelque part entre la surface et l’œil.

Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau parcourt la surface d’un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui irradie. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou fait demi-tour, tirant l’auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage donné, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et paraissent éclairés de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder dans la surface plutôt que dedans.

Retention est une série sur ce qui demeure — l’image rémanente et chaude de la couleur retenue en silence derrière l’œil, bien après que le regard est posé.

Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une traverse en bois et est essentiellement prête à accrocher. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut être aisément fixé par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de la toile — le tissu de la toile lui-même est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur souhaiterait changer le cadre inclus par un cadre plus épais.

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

Détails

Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Retention X - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
60 cm
Largeur
40 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
315
Objets vendus
100%
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