VANTA - Retention XV - NO RESERVE






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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VANTA, Retention XV - NO RESERVE, une œuvre originale abstraite en mixed media datant de 2020+, 60 × 40 cm, signée à la main, vendue avec cadre, réalisée en Autriche.
Description fournie par le vendeur
Retention — 60×40 cm (prêt à accrocher)
Ces tableaux sont expédiés prêts à accrocher, tendus sur une baguette/châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures qui explore ce que l’œil retient après avoir regardé — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où des œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : les roses qui s’installent en rose pâle, le blush qui se dissout dans le violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines acryliques vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau passe sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou revient sur lui-même, tirant le halo doux vers une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certaines lumières, les tableaux cessent d’être lus comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Une couche de vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — le long et chaleureux après-image de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, bien après que le regard se soit éteint.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette/charpente en bois et est fondamentalement prête à accrocher. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus, un cadre de style similaire peut être facilement attaché par l’acheteur si souhaité.
Les mesures indiquées correspondent à la pièce finie sur le cadre de stretcher — le véritable tissu de la toile est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention — 60×40 cm (prêt à accrocher)
Ces tableaux sont expédiés prêts à accrocher, tendus sur une baguette/châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures qui explore ce que l’œil retient après avoir regardé — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où des œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : les roses qui s’installent en rose pâle, le blush qui se dissout dans le violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines acryliques vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau passe sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou revient sur lui-même, tirant le halo doux vers une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certaines lumières, les tableaux cessent d’être lus comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Une couche de vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — le long et chaleureux après-image de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, bien après que le regard se soit éteint.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette/charpente en bois et est fondamentalement prête à accrocher. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus, un cadre de style similaire peut être facilement attaché par l’acheteur si souhaité.
Les mesures indiquées correspondent à la pièce finie sur le cadre de stretcher — le véritable tissu de la toile est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
