Giulio Santoleri - Architetture della memoria





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Œuvre original de Giulio Santoleri intitulé Architetture della memoria, 2026, paysage abstrait en techniques mixtes avec acrylique et vernis aérosol sur carton Fabriano, 52×42 cm, signé à la main, vendu avec cadre en bois blanc (42×52 cm) et passe-partout blanc, édition Originale, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
ATTENTION ! Actuellement, nous n'effectuons pas d'expéditions vers l'Allemagne, l'Autriche, la France et la Suisse. Cette décision est due aux récentes normes locales sur les emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de taxation élevés ne nous permettent pas pour le moment d'assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement à l'intérieur de l'UE.
Œuvre unique et originale
Technique mixte sur précieux carton Fabriano : émail, acrylique, pastels à l'huile, vernis spray, colle vinyle
Vernis fixatif transparent brillant en surface. La peinture dorée, étant métallisée et réfléchissante, peut varier l'effet visuel selon la lumière ; il est donc normal que le tableau paraisse légèrement différent des photographies
Signé à la main
La déclaration d'authenticité sera jointe
Format intérieur passe-partout : 30x40 cm
Avec cadre en fibre de bois blanc 42x52 cm et passe-partout blanc, sans verre
Le cadre est conçu comme un élément remplaçable, afin de permettre au client de le personnaliser à sa guise
Il sera soigneusement emballé et expédié avec un numéro de suivi
Le paysage, pour Santoleri, n'est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d'âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l'essentiel, les contours nets, les aplats cromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plutôt que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient l’archétype. Son style, équilibré entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, rappelle certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix entièrement personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignage de l’universalité de son langage visuel.
ATTENTION ! Actuellement, nous n'effectuons pas d'expéditions vers l'Allemagne, l'Autriche, la France et la Suisse. Cette décision est due aux récentes normes locales sur les emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de taxation élevés ne nous permettent pas pour le moment d'assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement à l'intérieur de l'UE.
Œuvre unique et originale
Technique mixte sur précieux carton Fabriano : émail, acrylique, pastels à l'huile, vernis spray, colle vinyle
Vernis fixatif transparent brillant en surface. La peinture dorée, étant métallisée et réfléchissante, peut varier l'effet visuel selon la lumière ; il est donc normal que le tableau paraisse légèrement différent des photographies
Signé à la main
La déclaration d'authenticité sera jointe
Format intérieur passe-partout : 30x40 cm
Avec cadre en fibre de bois blanc 42x52 cm et passe-partout blanc, sans verre
Le cadre est conçu comme un élément remplaçable, afin de permettre au client de le personnaliser à sa guise
Il sera soigneusement emballé et expédié avec un numéro de suivi
Le paysage, pour Santoleri, n'est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d'âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l'essentiel, les contours nets, les aplats cromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plutôt que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient l’archétype. Son style, équilibré entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, rappelle certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix entièrement personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignage de l’universalité de son langage visuel.

