Samantha Bonanno - Occursum

OCCURSUM
Peinture sur toile, 2026
70 x 50 cm x 4 cm environ (profondeur variable due to the layers) - Pièce unique, signée à la main au verso
Certificat d’authenticité signé inclus

"Occursum" signifie littéralement « rencontre », et indique un mouvement actif, recherché. Pas une rencontre fortuite, mais deux forces se rapprochant l’une de l’autre jusqu’à ce qu’elles se touchent.
Dans l’œuvre, le "occursum" est le seuil vivant où 1 400 directions opposées entrent en contact : comme deux mers qui se rencontrent sans fusionner immédiatement.
1 400 bandes de papier qui se superposent millimètre par millimètre, deux rives qui se cherchent.
De droite à gauche, des milliers de bandes verticales avancent dans des directions opposées, se frôlant couche après couche. Au centre, elles se rencontrent. Elles se touchent.
L’inspiration provient de ces lieux rares de la planète où deux mers se regardent sans se mélanger tout de suite. Où la mousse marque la frontière vivante entre des courants différents. "Occursum" est cette frontière : le point exact où l’« autre » cesse d’être lointain et devient contact.
Symboliquement, il peut être la rencontre non seulement avec l’autre, mais aussi avec l’inconnu, ou avec une partie de soi.
Chaque bande est coupée et posée à la main. Une à une, la tension se concentre vers le centre de la composition, où la lumière joue avec les reliefs et révèle le frottement, la vibration, le silence qui suit l’impact.
C’est une œuvre sur la distance et le seuil : que se passe-t-il lorsque deux forces, deux histoires, deux identités se rencontrent vraiment ?
Une œuvre non pas seulement à regarder, mais à expérimenter. Pour ceux qui sentent que chaque véritable rencontre laisse une marque.

L’œuvre sera expédiée telle que montrée sur la photo (non encadrée) et emballée dans un emballage sur mesure avec le certificat d’authenticité.

Samantha Bonanno est une artiste du papier basée à Milan dont la recherche se concentre sur la transformation du papier en formes modulaires qui racontent des histoires d’espace, de sens et d’émotions. Chaque œuvre naît d’un concept, d’une réflexion profonde sur un mot ou une phrase, comme point de départ d’un parcours créatif. À travers des coupe, des pliages et un assemblage manuel, elle rend l’invisible tangible, elle tente de porter à la conscience des concepts souvent oubliés, créant des compositions à la fois esthétiquement puissantes et émotionnellement engageantes.
Son art est une façon d’explorer la signification infinie cachée même dans les choses les plus simples, stimulant réflexions et pensées qui peuvent résonner profondément chez ceux qui observent ses œuvres.