Jiayi Yu (2000) - A hug without reason I

Je propose une belle impression numérique en édition limitée de seulement 15 exemplaires numérotés (voir certificat d'authenticité parmi les images). L'œuvre intitulée "A hug without reason I" de l'artiste chinois Jiayi Yu est imprimée sur aluminium et prête à être accrochée au mur grâce aux crochets métalliques au verso. L'œuvre a été exposée lors du salon LecceArredo et dans d'autres expositions collectives à Lecce.

Cette œuvre d'art est une grille vivante de 18 panneaux représentant des figures humanoïdes abstraites, vertes et jaunes, sur des arrière-plans bleus, violets et rouges. Chaque panneau raconte une histoire unique, avec des thèmes tels que la technologie, l'expression et l'introspection. Les figures sont engagées dans diverses activités, comme communiquer via des dispositifs, contempler sous une sphère lumineuse et interagir entre elles. Les transitions chromatiques, des bleus froids aux rouges chauds, soulignent un parcours émotionnel, tandis que les lignes simples mettent l'accent sur l'atmosphère et la narration plutôt que sur les détails. Particulièrement évocante est une séquence dans la rangée inférieure où une figure est simultanément observée et peinte par une autre, suggérant des thèmes d'auto-perception et de création. L'œuvre, en fin de compte, défie les spectateurs de s'interroger sur l'intersection entre identité, connexion et réalité, les impliquant activement grâce à sa palette audacieuse et à son design minimaliste.

Jiayi est une artiste chinoise née en 2000 et résidente à Londres. Elle se spécialise dans la numérisation expérimentale comme moyen d'expression. Elle a étudié au London College of Communication (LCC) et au Royal College of Art (RCA), où sa pratique a évolué vers l'utilisation du balayage/scanner comme moyen d'explorer la superposition sensorielle entre toucher et vue dans le contexte LGBTQ asiatique. Traitant le scanner comme une extension de la peau, Jiayi capture des traces intimes et tactiles qui invitent les spectateurs à expérimenter les émotions persistantes du toucher à travers la distorsion visuelle. Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions collectives, notamment à la Tate Modern, qui ont mis en lumière son approche unique des médias numériques comme pont entre présence physique et résonance émotionnelle.