Maurizio Valch (1972) - XXL - Strata #7






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XXL - Strata #7 de Maurizio Valch est une œuvre originale en acrylique sur toile (80 × 120 cm, 2026), signée à la main, expédiée non encadrée et enroulée, avec une composition abstraite architecturale.
Description fournie par le vendeur
Dimensions : 80 × 120 cm
Médium : Acrylique sur toile
L’œuvre est expédiée sans cadre et non stretchée, soigneusement roulée dans un tube protecteur pour assurer une livraison en toute sécurité.
Strata #7 est une peinture abstraite contemporaine à l’acrylique définie par un champ bleu profond et un réseau de fines lignes incisées. Ces lignes divisent la surface en plans intersectés, suggérant un territoire construit quelque part entre paysage, carte et structure.
Un bloc jaune chaud ancre le côté gauche de la composition, équilibré par de plus petites formes géométriques rouges et bleues réparties sur la toile. Ces éléments agissent comme des repères visuels, créant le rythme, la distance et la tension spatiale dans le champ sombre.
À la base, une bande rouge horizontale donne à la peinture du poids et une fermeture. La surface reste calme et maîtrisée, pourtant le contraste entre le bleu profond, les divisions linéaires pâles et les blocs de couleur intenses confère à l’œuvre une forte présence visuelle.
Une pièce sur l’équilibre, la direction et la structure silencieuse.
À propos de l’artiste
Maurizio Valch est un artiste visuel, écrivain et designer graphique, formé en Design Graphique et Beaux-Arts. Il a vécu à Miami jusqu’en 2013, où il tenait son propre studio, puis à Barcelone, où il a participé à des expositions au Cercle Artistique Royal. En 2017, il a présenté une œuvre au Gran Teatre del Liceu et a également collaboré avec le MACBA.
Son travail actuel développe un langage de Peinture Métaphysique Structurelle : des territoires abstraits construits par des couches, des lignes incisées, des plans suspendus et des présences géométriques silencieuses.
Dans cette nouvelle étape, les peintures de Valch explorent le point où le paysage, la structure et la conscience commencent à se croiser. Des séries telles que Strata, Fault Lines et Ground Frequency s’approchent de la toile comme d’un champ de temps sédimenté, de tension tectonique et de vibration avant le langage.
Plutôt que de représenter des lieux, ses peintures construisent des territoires primordiaux. Lignes, blocs, seuils et divisions horizon-ressemblant agissent comme des marqueurs de perception, suggérant l’émergence de la conscience à partir du sol même.
Son travail est calme mais chargé : gestes réduits, structure précise et concentration sur les forces invisibles qui organisent l’espace, la mémoire et la perception.
Beaucoup de ses œuvres sont accompagnées de textes poétiques originaux écrits par l’artiste.
TikTok : @maurizio_valch
Facebook : MaurizioValch
X : @MauriValch
Instagram : @mauriziovalch
mauriziovalch.com
Dimensions : 80 × 120 cm
Médium : Acrylique sur toile
L’œuvre est expédiée sans cadre et non stretchée, soigneusement roulée dans un tube protecteur pour assurer une livraison en toute sécurité.
Strata #7 est une peinture abstraite contemporaine à l’acrylique définie par un champ bleu profond et un réseau de fines lignes incisées. Ces lignes divisent la surface en plans intersectés, suggérant un territoire construit quelque part entre paysage, carte et structure.
Un bloc jaune chaud ancre le côté gauche de la composition, équilibré par de plus petites formes géométriques rouges et bleues réparties sur la toile. Ces éléments agissent comme des repères visuels, créant le rythme, la distance et la tension spatiale dans le champ sombre.
À la base, une bande rouge horizontale donne à la peinture du poids et une fermeture. La surface reste calme et maîtrisée, pourtant le contraste entre le bleu profond, les divisions linéaires pâles et les blocs de couleur intenses confère à l’œuvre une forte présence visuelle.
Une pièce sur l’équilibre, la direction et la structure silencieuse.
À propos de l’artiste
Maurizio Valch est un artiste visuel, écrivain et designer graphique, formé en Design Graphique et Beaux-Arts. Il a vécu à Miami jusqu’en 2013, où il tenait son propre studio, puis à Barcelone, où il a participé à des expositions au Cercle Artistique Royal. En 2017, il a présenté une œuvre au Gran Teatre del Liceu et a également collaboré avec le MACBA.
Son travail actuel développe un langage de Peinture Métaphysique Structurelle : des territoires abstraits construits par des couches, des lignes incisées, des plans suspendus et des présences géométriques silencieuses.
Dans cette nouvelle étape, les peintures de Valch explorent le point où le paysage, la structure et la conscience commencent à se croiser. Des séries telles que Strata, Fault Lines et Ground Frequency s’approchent de la toile comme d’un champ de temps sédimenté, de tension tectonique et de vibration avant le langage.
Plutôt que de représenter des lieux, ses peintures construisent des territoires primordiaux. Lignes, blocs, seuils et divisions horizon-ressemblant agissent comme des marqueurs de perception, suggérant l’émergence de la conscience à partir du sol même.
Son travail est calme mais chargé : gestes réduits, structure précise et concentration sur les forces invisibles qui organisent l’espace, la mémoire et la perception.
Beaucoup de ses œuvres sont accompagnées de textes poétiques originaux écrits par l’artiste.
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