D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
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Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco
Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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D.B réalise une sculpture unique en fer intitulée « Sculpture The Provocation of Order No reserve », coloration jaune, 47 × 16 × 16 cm, signée à la main, fabriquée en Espagne, mêlant Pop Art et Brutalisme et en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Cette sculpture réfléchit à la tension constante entre ordre et provocation qui définit l'expérience humaine. Les formes géométriques, apparemment stables, sont mises au défi par un mouvement intérieur qui suggère changement et incertitude.
La couleur ici n'est pas décorative; elle est une provocation. Elle perturbe la logique froide du métal industriel en introduisant une dimension émotionnelle qui contredit la rigidité de la forme. C'est un acte de rébellion au sein d'un système qui cherche le contrôle.
L'œuvre invite le spectateur à se demander si l'équilibre qui nous entoure est réellement réel, ou s'il ne s'agit que d'une réponse continue aux provocations de l'environnement.
Cette sculpture unique poursuit l'évolution des œuvres précédentes tout en possédant une identité distincte. La composition a été enrichie d'éléments supplémentaires et d'un nouvel arrangement structurel qui crée une sensation différente de mouvement, d'équilibre et de dynamisme.
Par rapport aux pièces antérieures, elle présente des variations de l'échelle et de l'agencement de ses composants, transformant subtilement sa structure globale. Chaque pièce est unique et reflète une évolution au sein de la même ligne créative.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l'esthétique brutaliste rencontre l'énergie expressive du Pop Art.
Bien que l'œuvre reste ancrée dans l'honnêteté des matériaux et la solidité du Brutalisme, elle introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et chargé émotionnellement. La couleur n'est pas une addition, mais une affirmation — une transition du silencieux à l'expressif.
Cette pièce reflète une évolution dans mon travail, passant de sculptures industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et directement émotionnel, où la forme reste stricte tandis que le sens devient plus ludique, humain et immédiat.
Dimensions : 47 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Finition : Couleur jaune
Informations sur l'artiste
Éducation : artiste autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : je n'ai reçu aucune récompense officielle.
Résidences : je n'ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural en béton et en fer, alliant fonctionnalité et forme sculpturale, fortement influencé par le Brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la matérialité, créant des œuvres qui examinent l'équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l'espace.
Emballage et Expédition
L'œuvre sera soigneusement emballée à l'aide de matériaux de protection appropriés afin d'assurer sa sécurité pendant le transport.
Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs
Certificat d'authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d'authenticité correspondant signé par l'artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionCette sculpture réfléchit à la tension constante entre ordre et provocation qui définit l'expérience humaine. Les formes géométriques, apparemment stables, sont mises au défi par un mouvement intérieur qui suggère changement et incertitude.
La couleur ici n'est pas décorative; elle est une provocation. Elle perturbe la logique froide du métal industriel en introduisant une dimension émotionnelle qui contredit la rigidité de la forme. C'est un acte de rébellion au sein d'un système qui cherche le contrôle.
L'œuvre invite le spectateur à se demander si l'équilibre qui nous entoure est réellement réel, ou s'il ne s'agit que d'une réponse continue aux provocations de l'environnement.
Cette sculpture unique poursuit l'évolution des œuvres précédentes tout en possédant une identité distincte. La composition a été enrichie d'éléments supplémentaires et d'un nouvel arrangement structurel qui crée une sensation différente de mouvement, d'équilibre et de dynamisme.
Par rapport aux pièces antérieures, elle présente des variations de l'échelle et de l'agencement de ses composants, transformant subtilement sa structure globale. Chaque pièce est unique et reflète une évolution au sein de la même ligne créative.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l'esthétique brutaliste rencontre l'énergie expressive du Pop Art.
Bien que l'œuvre reste ancrée dans l'honnêteté des matériaux et la solidité du Brutalisme, elle introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et chargé émotionnellement. La couleur n'est pas une addition, mais une affirmation — une transition du silencieux à l'expressif.
Cette pièce reflète une évolution dans mon travail, passant de sculptures industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et directement émotionnel, où la forme reste stricte tandis que le sens devient plus ludique, humain et immédiat.
Dimensions : 47 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Finition : Couleur jaune
Informations sur l'artiste
Éducation : artiste autodidacte.
Expositions : je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : je n'ai reçu aucune récompense officielle.
Résidences : je n'ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural en béton et en fer, alliant fonctionnalité et forme sculpturale, fortement influencé par le Brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la matérialité, créant des œuvres qui examinent l'équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l'espace.
Emballage et Expédition
L'œuvre sera soigneusement emballée à l'aide de matériaux de protection appropriés afin d'assurer sa sécurité pendant le transport.
Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs
Certificat d'authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d'authenticité correspondant signé par l'artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Pop art
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Jaune
Condition
Excellent état
Hauteur
47 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
16 cm
Vendu par
