Emma Wildfang - The Frog Prince Volume 1 - 2025

Cette exclusive portfolio présente une sélection soignée de 16 gravures d’art de haute qualité au format A4 (21 × 29,7 cm). Les œuvres représentent des personnages classiques de contes de fées dans un langage visuel érotique et sensuel, reinterpreté. Équilibrant fantasy et physicalité, la série transforme des récits familiers en images saisissantes destinées à un public adulte.

Les tirages sont imprimés sur un papier d’art haut de gamme et livrés dans un élégant classeur de présentation, conçu pour les collectionneurs — idéal pour collectionner, offrir ou encadrer. Édition limitée 58/100

En complément, le portfolio comprend une imprimante d’art en édition limitée sur papier kahari 20 g en format 30 × 40 cm, présentant l’un des motifs centraux de la série. Cette impression est livrée avec une monture adaptée (taille extérieure 40 × 50 cm) et est prête à être encadrée sur mesure. Édition limitée 3/5 - non encadré

Les contes de fées n’ont jamais été réservés aux enfants.

Cette série présente les personnages classiques de conte de fées sous un nouveau regard : érotique, sensuel et lucide. Entre nudité et symbolisme, entre suggestion et clarté, un langage visuel émerge qui remet en question les récits connus et les réinvente — avec le corps au cœur.
Les femmes représentées ne sont plus passives ni sauvées — elles agissent, elles se révèlent, elles défient le regard. Le monde des contes demeure reconnaissable mais bascule dans un autre espace : un lieu d’imagination, d’identité et de désir adultes. Ces œuvres s’adressent à un public mature prêt à voir le conte non comme une fuite, mais comme un miroir — un lieu où le désir et la narration s’entrelacent.

Les 16 œuvres sélectionnées présentées ici forment un aperçu cohérent mais varié d’un corpus plus large. Elles sont éditées en tirages d’art numérotés et en édition limitée.
Cette sélection curatée comprend 15 tirages de haute qualité, publiés en édition limitée et numérotée de 100 exemplaires. La collection est présentée comme un catalogue d’art compact destiné aux collectionneurs et passionnés d’illustration figurative contemporaine au caractère graphique et conceptuel.

Déclaration de l’artiste

Cette série parle de personnages féminins que nous pensons tous connaître —le Petit Chaperon Rouge, Blanche-Neige, Raiponce. Mais je ne voulais pas les présenter comme des héroïnes enfantines ou des clichés décoratifs. Je voulais qu’elles apparaissent comme des corps autonomes — avec présence, pouvoir et désir. Je m’intéresse à l’influence durable des contes de fées — la façon dont ils façonnent l’imagination sur plusieurs générations. En les réinventant visuellement, j’explore l’opportunité d’inverser, déconstruire ou exagérer les rôles auxquels nous nous attendons.
Les éléments érotiques ne constituent pas le point central, mais un moyen. Ils font partie d’un élan plus large qui explore l’identité, le regard et le contrôle. La sensualité réside dans la posture, la composition et dans l’espace entre ce qui est montré — et ce qui est seulement implicite.

Emma Wildfang est une jeune artiste Pop Art et street art dont les œuvres font partie de collections à travers le monde. Son langage visuel unique mêle une esthétique vintage à l’énergie brute de l’expression urbaine. Bien qu’elle ait suivi une masterclass prestigieuse au début de sa carrière, elle travaille depuis 2002 en autodidacte — guidée par la curiosité, l’expérimentation et un fort refus d’être confinée sur le plan créatif.

Son processus artistique est en mouvement constant. Toujours à la recherche de nouveaux matériaux, méthodes et modes d’expression, Wildfang a récemment étendu son travail à la sculpture et au design spatial. Pour elle, travailler en trois dimensions n’est pas une rupture avec la peinture, mais une extension de son vocabulaire visuel — une manière d’explorer comment la ligne, la forme et la surface prennent une signification nouvelle dans l’espace.

Le nom Wildfang semble presque prophétique. Sa façon de travailler est intuitive, audacieuse et parfois impulsive. Il y a une restlessness créative qui traverse l’ensemble de son corpus. Elle ne cherche pas la perfection au sens classique ; elle trouve plutôt la beauté dans le cassé, le fragmenté, l’ambigu.

Emma Wildfang croit que la perfection réside dans l’imperfection. Dans l’imparfait, l’incomplet et l’inattendu, son art commence à respirer. Son travail prospère dans les espaces intermédiaires — au-delà des surfaces polies, solidement ancré dans le processus et la présence.

L’œuvre provient directement du studio de l’artiste.

Expédition : Emballé avec soin et assuré.