Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Cette portfolio exclusive contient une sélection ciblée de 16 tirages d’art de haute qualité au format A4 (21 × 29,7 cm). Les œuvres dépeignent des personnages classiques de contes de fées dans un langage visuel nouvellement interprété, érotique et sensuel. Équilibrant fantasy et physicalité, la série transforme des histoires familières en images percutantes et destinées à un public adulte.

Les tirages sont imprimés sur du papier artsy et sont présentés dans un élégant dossier de présentation, pensé pour les collectionneurs — idéal pour collectionner, offrir ou encadrer. Édition limitée 3/100

En supplément spécial, le portfolio inclut une impression d’art en édition limitée sur papier kahari 20 g au format 30 × 40 cm, présentant l’un des motifs centraux de la série. Cette impression est livrée avec un museau de montage adapté (taille extérieure 40 × 50 cm) et est prête à être encadrée sur mesure. Édition limitée 3/5 - non encadré

Les contes de fées n’ont jamais été réservés aux enfants.

Cette série présente des personnages de contes classiques sous un nouveau regard : érotique, sensuel et conscient de soi. Entre nudité et symbolisme, entre suggestion et clarté, émerge un langage visuel qui remet en question les récits familiers et les réécrit — avec le corps au centre.
Les femmes représentées ne sont plus passives ou sauvées — elles agissent, elles se révèlent, elles défient le regard. Le monde des contes reste reconnaissable mais bascule dans un autre domaine : un espace d’imagination, d’identité et de désir adultes. Ces œuvres s’adressent à un public mûr prêt à voir le conte non comme une échappatoire, mais comme un miroir — un lieu où le désir et la narration s’entrelacent.

Les 16 œuvres sélectionnées présentées ici forment un aperçu cohérent mais varié d’un ensemble plus large d’œuvres. Elles sont émisess sous forme d’impressions d’art numériques numérotées et en édition limitée.
Cette sélection curée comprend 15 tirages de haute qualité, publiés en édition limitée et numérotée à 100 exemplaires. La collection est présentée comme un petit catalogue d’art destiné aux collectionneurs et passionnés d’illustration figurative contemporaine avec une sensibilité graphique et conceptuelle.

Artist Statement

Cette série parle de personnages féminins que l’on croit tous connaître — Le Petit Chaperon rouge, Blanche-Neige, Cendrillon. Mais je ne voulais pas les présenter comme des héroïnes infantiles ou des clichés décoratifs. Je voulais qu’elles apparaissent comme des corps autonomes — avec présence, puissance et désir. Je m’intéresse à l’influence durable des contes de fées — la manière dont ils façonnent l’imagination sur plusieurs générations. En les réinventant visuellement, j’explore la possibilité d’inverser, de déconstruire ou d’exagérer les rôles auxquels nous nous attendons.
Les éléments érotiques ne constituent pas le but, mais un moyen. Ils font partie d’une exploration plus large de l’identité, du regard et du contrôle. La sensualité réside dans la posture, la composition et l’espace entre ce qui est montré — et ce qui n’est que suggéré.

Emma Wildfang est une jeune artiste Pop Art et street art dont les œuvres font partie de collections du monde entier. Son vocabulaire visuel unique mêle une esthétique vintage à l’énergie brute de l’expression urbaine. Bien qu’elle ait suivi une prestigieuse master class au début de sa carrière, elle travaille depuis 2002 en autodidacte — guidée par la curiosité, l’expérimentation et un fort refus d’être confinée sur le plan créatif.

Son processus artistique est en mouvement constant. Toujours à la recherche de nouveaux matériaux, méthodes et modes d’expression, Wildfang a récemment étendu son travail à la sculpture et au design spatial. Pour elle, travailler en trois dimensions n’est pas un écart par rapport à la peinture, mais une extension de son vocabulaire visuel — une manière d’explorer comment la ligne, la forme et la surface prennent une nouvelle signification dans l’espace.

Le nom Wildfang semble presque prophétique. Sa façon de travailler est intuitive, audacieuse et parfois impulsive. Il y a une agitation créative qui parcourt l’ensemble de son œuvre. Elle ne recherche pas la perfection au sens classique ; elle trouve plutôt la beauté dans ce qui est brisé, fragmenté ou ambigu.

Emma Wildfang croit que la perfection réside dans l’imperfection. Dans l’imparfait, l’incomplet et l’inattendu, son art commence à respirer. Son travail prospère dans les espaces intermédiaires — au-delà des surfaces polies, fermement ancré dans le processus et la présence.

L’œuvre provient directement du studio de l’artiste.
Expédition : Emballée avec soin et assurée.