D. B - Sculpture Broken Stairs No Reserve
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Expert
Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco
Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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D. B a réalisé en Espagne la sculpture en fer intitulée « Sculpture Broken Stairs No Reserve », en vert et jaune, mesurant 50 × 16 × 16 cm, signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Broken Stairs of Being explore la fragilité de l'existence et l'élan humain vers l'ascension, même lorsque le chemin lui-même s'effondre. Ici, l'ascension cesse d'être une certitude et devient une question : avançons-nous réellement, ou croyons-nous simplement l'être ?
Au sein de la rupture, une autre forme d'être émerge.
Cette sculpture unique poursuit l'évolution des œuvres précédentes tout en conservant sa propre identité distincte. La composition a été enrichie d'éléments supplémentaires et d'un réaménagement structurel renouvelé qui crée une sensation différente de mouvement, d'équilibre et de dynamisme.
Par rapport aux œuvres antérieures, elle introduit des variations d'échelle et de positionnement de ses composants, transformant subtilement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution au sein du même langage artistique.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l'esthétique brutaliste rencontre l'énergie expressive du Pop Art. Bien qu'enracinée dans la sincérité des matériaux et la force du Brutalisme, l'œuvre introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et chargé émotionnellement.
Dimensions : 50 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Fini dans une combinaison vibrante de couleurs vert et jaune.
Renseignements sur l'artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n'ai reçu aucune récompense officielle.
Résidences : Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre la sculpture et l'objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural en béton et en fer, alliant fonction et forme sculpturale, fortement influencé par le Brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la matérialité, en créant des œuvres qui interrogent l'équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l'espace.
Emballage et expédition
L'œuvre sera soigneusement emballée à l'aide de matériaux de protection appropriés afin d'assurer une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à préserver une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d'authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d'authenticité correspondant signé par l'artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionBroken Stairs of Being explore la fragilité de l'existence et l'élan humain vers l'ascension, même lorsque le chemin lui-même s'effondre. Ici, l'ascension cesse d'être une certitude et devient une question : avançons-nous réellement, ou croyons-nous simplement l'être ?
Au sein de la rupture, une autre forme d'être émerge.
Cette sculpture unique poursuit l'évolution des œuvres précédentes tout en conservant sa propre identité distincte. La composition a été enrichie d'éléments supplémentaires et d'un réaménagement structurel renouvelé qui crée une sensation différente de mouvement, d'équilibre et de dynamisme.
Par rapport aux œuvres antérieures, elle introduit des variations d'échelle et de positionnement de ses composants, transformant subtilement la structure globale. Chaque pièce est unique et représente une évolution au sein du même langage artistique.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l'esthétique brutaliste rencontre l'énergie expressive du Pop Art. Bien qu'enracinée dans la sincérité des matériaux et la force du Brutalisme, l'œuvre introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et chargé émotionnellement.
Dimensions : 50 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Fini dans une combinaison vibrante de couleurs vert et jaune.
Renseignements sur l'artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n'ai reçu aucune récompense officielle.
Résidences : Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre la sculpture et l'objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural en béton et en fer, alliant fonction et forme sculpturale, fortement influencé par le Brutalisme. Ma pratique explore la géométrie, la structure et la matérialité, en créant des œuvres qui interrogent l'équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l'espace.
Emballage et expédition
L'œuvre sera soigneusement emballée à l'aide de matériaux de protection appropriés afin d'assurer une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à préserver une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d'authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d'authenticité correspondant signé par l'artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Pop art
Matériau
Fer
Artiste
D. B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Jaune, Vert
Condition
Excellent état
Hauteur
50 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
16 cm
Vendu par
