David Seidner - Nudes - 1995

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Un toast à l’amour, à la passion et au désir !

SMALL, IMPRESSIVE NUDE PHOTOBOOK par l’excellente photographe américaine David Seidner (1957-1999), qui est mort trop jeune.

EXCELLENT, ÉTAT TRÈS FRAIS (comme neuf et non lu).

Le très respecté International Center of Photography (ICP) écrit :
"David Seidner est né en 1957 à Los Angeles. À dix-sept ans, il s’installe à Paris pour travailler comme photographe de mode et, à dix-neuf ans, ses photos figurent sur des couvertures de magazines. Seidner avait sa première exposition personnelle en 1978. Installé à Paris pendant la majeure partie de sa carrière, Seidner avait un contrat exclusif de deux ans avec Yves Saint Laurent. Ses images, publiées dans Harper’s Bazaar, Harper’s & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair, et les éditions internationales de Vogue dans les années 1980 et 1990, ont largement influencé la photographie de mode pendant plus d’une décennie.
Pour les photographies de mode couture conçues par Azzedine Alaïa, Chanel, Mme. Grès, Jean Patou, Ungaro, Valentino et Yves Saint Laurent, Seidner utilisait souvent les techniques de fragmentation, d’éclairage dynamique et de cadrage qu’il avait commencé à explorer dans ses premières œuvres. Une première série de visages fragmentés s’inspira de la musique de John Cage, l’artiste avant-gardiste. Dans ces œuvres, le visage ou le corps du modèle est visuellement découpé et collé ensemble par de multiples expositions, des réflexions dans des morceaux de miroir, ou par des manipulations chimiques lors de l’impression.
En plus de son travail publicitaire et éditorial de mode, Seidner s’est aussi engagé dans d’autres projets traitant des vêtements, du corps et de l’art. Il a photographié les répliques miniatures de haute couture de guerre conservées au Musée des arts de la mode à Paris ainsi que les costumes primés aux Academy Awards conçus par Eiko Ishioka pour la version cinématographique de Dracula de Bram Stoker. Dans les années 1990, Seidner a passé huit ans à photographier les ateliers d’artistes contemporains bien connus, dont Louise Bourgeois, Chuck Close, Brice Marden, Richard Serra et Cindy Sherman. Pour distinguer davantage ce travail de sa photographie de mode, il photographiait les sujets sur fond noir et présentait les images sous forme d’impressions fines faites à la main en utilisant le procédé d’impression au platine antique. En plus de documenter des peintures et des sculptures en cours, Seidner réalisa également une photo portrait en noir et blanc de chaque sujet, dramatiquement éclairé de côté et cisaillé sous le menton.
Dans la série « Nudes », Seidner réutilise cette technique d’éclairage saisissante. Il photographie des modèles masculins et féminins de face et de dos, debout en contrapposto classique. Comme ils se tiennent devant un fond noir et que l’éclairage latéral accentue les muscles et les courbes de leurs corps, ils évoquent des sculptures grecques d’athlètes, de dieux et de déesses. Cet intérêt pour l’histoire de l’art et le portrait aboutit à des années de recherche sur les modèles pour le peintre John Singer Sargent. Seidner a recherché les descendants de ces modèles, principalement des femmes et des hommes de la haute société en Angleterre et en Amérique. Leurs descendants, membres des classes aisées d’un siècle plus tard, posent dans des tenues tout aussi somptueuses que celles de leurs ancêtres, souvent installés sur un canapé ou une chaise de l’époque. Ces grandes œuvres mêlent harmonieusement la photographie contemporaine en couleur aux conventions des portraits de fin XIXe siècle de Sargent et d’Ingres. Dans sa série finale de photographies couleur très saturées d’orchidées de 1999, Seidner semblait s’éloigner du portrait et réinvestiguer les compositions abstraites de ses débuts en mode.
"Et le très estimé magasin Photoeye à Santa Fe dit :
"David Seidner explore les variations de la forme humaine dans cet ouvrage intrigant. Le livre est une série de nus, vus d’abord de face, puis de dos, tous dans la même pose sur fond noir. Mais l’unité du décor attire l’attention sur les différences profondes entre les corps. Il reste quelque chose en chacun qui permet un aperçu de ce que le photographe appelle « l’universel et l’idéal ». De magnifiques répliques rendent cette œuvre unique tout à fait époustouflante."

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Gina Kehayoff, Munich. 1995. Première édition, première impression.

Poche (tel que publié). 165 x 225 mm. 56 pages. (7 pages avec texte, 49 pages avec photos). 51 photos en noir et blanc (dont 2 sur la couverture). Photos : David Seidner. Design : Peter Langemann. Texte : David Seidner. Texte en anglais.

État :
À l’intérieur excellent, très frais et sans défaut. À l’extérieur très frais, légère trace d’usage marginale. Globalement quasi-neuf, état presque parfait.

Superbe livre de nus du photographe David Seidner — en condition merveilleusement fraîche.