Mannequin - Bois

mannequin articulé en bois sombre, utilisé principalement comme modèle pour le dessin ou la peinture
doté d'articulations mobiles qui permettent de positionner le corps dans diverses poses humaines réalistes
datant des années 30 du XXe siècle

L’utilisation dans l’art des mannequins articulés et généralement réalisés en bois par des artistes talentueux, rendait en pratique possible une « dinamicisation » des figures grâce à des joints articulés qui permettaient de les faire adopter différentes postures, permettant à la fois d’étudier leur mouvement et de les habiller de vêtements parfois pauvres, parfois somptueux, selon le personnage que l’on voulait représenter, pour l’étude des drapés
Employés comme modèles pour la peinture, le dessin et l’étude des proportions de la figure humaine, ils jouirent d’une grande popularité durant les périodes académistes et devinrent très courants dans les ateliers des artistes, surtout pendant les années du néoclassicisme, parallèlement à leur utilisation déjà antérieure dans le cadre dévotionnel qui voyait leur vêture lors des différentes fêtes liturgiques, selon une tradition processionnelle encore présente aujourd’hui dans certaines réalités italiennes.

Jusqu’au début du XXe siècle, donc, chaque peintre avait dans son atelier au moins un mannequin articulé en bois et précisément un mannequin « de peintre », avec sa caractéristique tête ovoïde qui permettait de rendre vraisemblablement les visages

e bonnes conditions, quelques traces du temps, mais aucune pièce cassée ou manquante