Manuel Pinazo (1956) - Yuxtaposicion I

Œuvre peinte avec des pigments et de l'acrylique sur toile
Se livre encadrée en bois de pin
Certificat de l’artiste accompagnant l’œuvre
Oeuvre réalisée en 2026, expédiée dûment emballée et assurée

Manuel Pinazo, 1956 Valence
• Arts and Crafts. École Eduardo Merello (A.H.V.) affiliée à l'École des Arts et Métiers de Valence (5 ans)
• Master en forge artistique du fer

Studio partagé avec les artistes Víctor Blasco et Carlos Romero à Valence, 1990

GÉOMÉTRIE EXPANSÉE
Par Pedro Alberto Cruz

Le langage abstrait qui parcourt l’intégralité de la production de Manuel Pinazo Rodríguez est une conséquence directe de la révision du rigorisme géométrique expérimentée pendant le postmodernisme, ainsi que de l’expansion de la peinture au-delà de ses frontières traditionnelles. Le premier élément distinctif de sa peinture est l’introduction de l’erreur, de l’“imperfection”, dans la traduction de certains schémas géométriques avec une longue tradition remontant à l’avant-garde. L’œuvre de Pinazo répète des motifs de composition basés sur des bandes verticales ou horizontales parallèles de couleurs différentes, des damiers, ou la répétition de figures géométriques telles que le rectangle. Lorsqu’on l’observe en détail, chacune de ces compositions révèle comment le rationalisme froid sur lequel l’abstraction géométrique se fonde a été subverti par l’insertion de diverses irrégularités : des lignes légèrement obliques qui ne sont donc pas complètement droites; des espacements différents entre les différentes bandes de couleur; des lignes verticales qui se interrompent et rompent le rythme de l’œuvre; ou, évidemment, la couleur joyeuse — avec des échos à la Matisse — et parfois avec un air de naïveté, qui mine l’autorité métaphysique qui imprègne une grande partie de l’abstraction géométrique de l’avant-garde.
Mais le processus de déconstruction de la géométrie abstraite par Manuel Pinazo ne s’arrête pas à ce premier niveau de critique. Il existe aussi un « deuxième niveau », que l’artiste a consolidé au fil des années et qui fournit des conclusions intéressantes. Premièrement, et dans une lignée de travail qui prolonge l’abstraction post-painters après les années 1980, l’artiste joue avec le potentiel sculptural de la peinture en combinant diverses pièces qui dynamitent l’idée traditionnelle d’un contour/cadre carré ou rectangulaire.