Stefano - Paris in Blossom






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Stefano présente Paris in Blossom, une peinture à l'huile originale (70 × 140 × 2,5 cm) d’Italie, réalisée en 2026, en excellent état, signée à la main sur l’envers, tendue sur bois et prête à être accrochée, COA inclus.
Description fournie par le vendeur
Paris en fleurs
Une promenade parisienne lumineuse se déploie le long de la Seine, couronnée par la tour Eiffel qui s’élève, sous un ciel doux rose et lavande. Un café chaleureux émet une lueur et arbore une marquise rouge vif qu’on voit à gauche, tandis que des cerisiers éclatent de bouquets roses en cascade. Des silhouettes qui se promènent animent le boulevard. Un riche empâtement au pinceau crée une texture luxuriante tout au long, mêlant ors chauds, cramoisis profonds et bleus argentés en une composition onirique et romantique.
Dimensions : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Pré-canvassé sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-signature et l’empâtement au couteau fusionnent impressionnisme et abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Paris en fleurs
Une promenade parisienne lumineuse se déploie le long de la Seine, couronnée par la tour Eiffel qui s’élève, sous un ciel doux rose et lavande. Un café chaleureux émet une lueur et arbore une marquise rouge vif qu’on voit à gauche, tandis que des cerisiers éclatent de bouquets roses en cascade. Des silhouettes qui se promènent animent le boulevard. Un riche empâtement au pinceau crée une texture luxuriante tout au long, mêlant ors chauds, cramoisis profonds et bleus argentés en une composition onirique et romantique.
Dimensions : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Pré-canvassé sur bois et prêt à être accroché !
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- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-signature et l’empâtement au couteau fusionnent impressionnisme et abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
