Stefano - Vineyard by the Adriatic






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Vineyard by the Adriatic est une peinture à l’huile originale de 2026 par l’artiste italien Stefano, une œuvre de 100 x 75 x 2,5 cm dans le style impressionniste, signée à la main sur le revers, vendue directement par l’artiste avec COA inclus et sans cadre, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Vignoble près de l’Adriatique
Des rangs de vigne ondoyants dévalent des collines baignées de soleil vers une mer d’un cobalt scintillant, encadrée par de fins sentinelles de cyprès qui s’élèvent vers le ciel. Des fermes au toit terracotta se blottissent dans les verts luxuriants, tandis que des fleurs sauvages violet et cramoisi fleurissent librement au premier plan. Des touches d’empâtement épaisses et jubilatoires construisent des champs dorés lumineux et des nuages blancs qui se déploient avec une richesse tactile et énergique.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-knife signature fusionne impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision—des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui s’inscrivent plutôt que de se décrire.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville de la campagne, il puise autant dans le dynamisme urbain que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélanger des pigments épais, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se défont en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à prolonger le regard, à s’y perdre et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Vignoble près de l’Adriatique
Des rangs de vigne ondoyants dévalent des collines baignées de soleil vers une mer d’un cobalt scintillant, encadrée par de fins sentinelles de cyprès qui s’élèvent vers le ciel. Des fermes au toit terracotta se blottissent dans les verts luxuriants, tandis que des fleurs sauvages violet et cramoisi fleurissent librement au premier plan. Des touches d’empâtement épaisses et jubilatoires construisent des champs dorés lumineux et des nuages blancs qui se déploient avec une richesse tactile et énergique.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-knife signature fusionne impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision—des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui s’inscrivent plutôt que de se décrire.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville de la campagne, il puise autant dans le dynamisme urbain que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélanger des pigments épais, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se défont en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à prolonger le regard, à s’y perdre et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
