Anna Bila - Soft Balance





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Anna Bila présente Soft Balance, une œuvre originale 2026 mixte en acrylique et encre sur toile, signée à la main, 125 cm sur 110 cm, abstrait-expressionniste et nature; envoyée roulée sans châssis et nécessite un montage professionnel.
Description fournie par le vendeur
Une composition vive qui équilibre douceur et rupture, où des formes florissantes se dissolvent les unes dans les autres, capturant un moment de transformation.
Médium : acrylique et encre sur toile
Expédition : roulé sans châssis, nécessite un montage professionnel.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont le travail explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non pas comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose de continuellement réinterprété à travers le prisme du présent.
La nature dans ses tableaux ne sert pas seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à atteindre une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un inconnu de passage.
Son style artistique va d'une technique maîtrisée et précise à une peinture expérimentale, où le flux spontané de pigments joue un rôle clé.
Les œuvres deviennent un espace de dialogue — à la fois avec elle-même et avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions individuelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne
Une composition vive qui équilibre douceur et rupture, où des formes florissantes se dissolvent les unes dans les autres, capturant un moment de transformation.
Médium : acrylique et encre sur toile
Expédition : roulé sans châssis, nécessite un montage professionnel.
Anna Bila est une artiste ukrainienne dont le travail explore les thèmes de l'enfance, de l'adolescence, de la mémoire et de la perception du passé — non pas comme quelque chose de statique, mais comme quelque chose de continuellement réinterprété à travers le prisme du présent.
La nature dans ses tableaux ne sert pas seulement de motif visuel, mais aussi de source d'émotion, d'états d'esprit et de réflexion.
Ses portraits ne visent pas à atteindre une ressemblance physique, mais plutôt à transmettre une connexion émotionnelle avec la figure représentée — qu'il s'agisse d'une connaissance proche ou d'un inconnu de passage.
Son style artistique va d'une technique maîtrisée et précise à une peinture expérimentale, où le flux spontané de pigments joue un rôle clé.
Les œuvres deviennent un espace de dialogue — à la fois avec elle-même et avec le spectateur.
L'artiste a participé à des expositions individuelles et collectives en Ukraine, en Italie et en Allemagne

