Massimo Brusadin - Echi di campo






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Original Massimo Brusadin acrylique sur masonite, titre Echi di campo (2018), paysage floral semi-abstract en teintes chaudes rouge, ocre, orange et ambre, 120 cm sur 80 cm, signé à la main, en excellent état, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Opéra picturale caractérisée par une composition florale d’empreinte semi-abstracte. Le tableau se déploie sur un fond chaud aux tonalités de rouge, d’ocre, d’orange et d’ambre, créant une atmosphère enveloppante et lumineuse. Au centre émergent délicats tiges et fleurs à peine évoquées, réalisés avec des coups de pinceau fluides et dynamiques qui confèrent mouvement et légèreté à l’ensemble.
Un jardin imaginaire plongé dans une lumière dorée, où les couleurs et les fleurs se fondent dans une danse délicate entre réalité et rêve. L’atmosphère évoque la paix, l’harmonie et le charme éphémère de la nature en constante transformation.
Les pétales, peints avec des nuances de magenta, violet, rose intense et touches d’azur brillant, créent un élégant contraste chromatique avec le fond chaud. Les coups de pinceau sont libres et expressifs, avec des effets voilés et des transparences qui donnent de la profondeur et une impression de spontanéité à la composition.
L’œuvre rappelle la beauté éphémère de la nature et sa transformation continue, interprétée à travers un langage contemporain et poétique. L’harmonieuse fusion entre couleurs chaudes et froides rend le tableau particulièrement adapté à des environnements raffinés, aussi bien classiques que modernes, où il peut devenir un point focal d’un grand impact visuel.
Style : Floreal contemporain, impressionniste-abstract.
Caractéristiques principales:
* Acrylique sur masonite
* Coupes de pinceau doux, fluides et expressifs.
* Palette chromatique chaude avec accents de bleu et violet.
* Atmosphère romantique, élégante et rêveuse.
L’œuvre est réalisée sur masonite, un panneau résistant obtenu par la compression de fibres de bois récupérées. Il s’agit d’un matériau qui valorise le réutilisation des ressources et contribue à réduire les gaspillages, représentant un choix plus durable par rapport à d’autres supports traditionnels. La masonite offre par ailleurs une excellente stabilité dans le temps, une surface lisse idéale pour la peinture acrylique et une notable résistance à la déformation.
Note artistique:
La choix de peindre sur masonite recyclée reflète une attention particulière envers la durabilité environnementale, alliant recherche esthétique et respect des ressources naturelles. Ce support confère à l’œuvre non seulement une qualité technique et une durée, mais aussi une valeur ajoutée liée à l’utilisation de matériaux éco-compatibles.
sua eleganza, è particolarmente adatto a:
* Soggiorni e salotti raffinati, dove può diventare il punto focale della stanza.
* Camere da letto, creando un’atmosfera accogliente, romantica e rilassante.
* Ingressi e zone living, per accogliere gli ospiti con un forte impatto visivo.
* Studi professionali e uffici direzionali, dove aggiunge un tocco di personalità e raffinatezza.
* Hotel, boutique e strutture ricettive di pregio, grazie al suo carattere decorativo e contemporaneo.
* Ambienti arredati in stile classico, contemporaneo, moderno o vintage, poiché la combinazione di colori caldi e dettagli floreali si integra facilmente con diversi stili d’arredo.
In particolare, l’opera risalta magnificamente su pareti nelle tonalità verde bosco, tortora, beige, grigio caldo o avorio, dove i contrasti cromatici valorizzano l’intensità dei colori e la profondità delle pennellate.
Storia dell’artista
Massimo Brusadin è un peintre autodidatte, né à Pordenone mais résidant dans le territoire victoriese. Sa formation artistique s’est développée de manière indépendante, grâce à des études privées et à la participation à des cours de peinture, qui lui ont permis d’affiner technique et sensibilité expressive.
Au cours des années, il a pris part à diverses initiatives artistiques, se distinguant par sa présence dans plusieurs éditions des Expositions Internationales d’Art de Cordignano. Il a également exposé dans diverses foires et rétrospectives locales, parmi lesquelles des événements tels que « Pittori in Contrada » à Conegliano et la exposition collective d’art interne de Budoia.
Il est spécialisé dans la réalisation de portraits, en particulier d’animaux et de personnes, domaine où il exprime au mieux sa capacité à saisir les détails et les émotions. Il réalise également des tableaux sur commande, offrant des œuvres personnalisées selon les demandes du commanditaire.
Son activité témoigne d’un parcours constant de croissance et de recherche personnelle, enraciné dans le territoire mais ouvert à la confrontation avec des réalités artistiques plus vastes.
Opéra picturale caractérisée par une composition florale d’empreinte semi-abstracte. Le tableau se déploie sur un fond chaud aux tonalités de rouge, d’ocre, d’orange et d’ambre, créant une atmosphère enveloppante et lumineuse. Au centre émergent délicats tiges et fleurs à peine évoquées, réalisés avec des coups de pinceau fluides et dynamiques qui confèrent mouvement et légèreté à l’ensemble.
Un jardin imaginaire plongé dans une lumière dorée, où les couleurs et les fleurs se fondent dans une danse délicate entre réalité et rêve. L’atmosphère évoque la paix, l’harmonie et le charme éphémère de la nature en constante transformation.
Les pétales, peints avec des nuances de magenta, violet, rose intense et touches d’azur brillant, créent un élégant contraste chromatique avec le fond chaud. Les coups de pinceau sont libres et expressifs, avec des effets voilés et des transparences qui donnent de la profondeur et une impression de spontanéité à la composition.
L’œuvre rappelle la beauté éphémère de la nature et sa transformation continue, interprétée à travers un langage contemporain et poétique. L’harmonieuse fusion entre couleurs chaudes et froides rend le tableau particulièrement adapté à des environnements raffinés, aussi bien classiques que modernes, où il peut devenir un point focal d’un grand impact visuel.
Style : Floreal contemporain, impressionniste-abstract.
Caractéristiques principales:
* Acrylique sur masonite
* Coupes de pinceau doux, fluides et expressifs.
* Palette chromatique chaude avec accents de bleu et violet.
* Atmosphère romantique, élégante et rêveuse.
L’œuvre est réalisée sur masonite, un panneau résistant obtenu par la compression de fibres de bois récupérées. Il s’agit d’un matériau qui valorise le réutilisation des ressources et contribue à réduire les gaspillages, représentant un choix plus durable par rapport à d’autres supports traditionnels. La masonite offre par ailleurs une excellente stabilité dans le temps, une surface lisse idéale pour la peinture acrylique et une notable résistance à la déformation.
Note artistique:
La choix de peindre sur masonite recyclée reflète une attention particulière envers la durabilité environnementale, alliant recherche esthétique et respect des ressources naturelles. Ce support confère à l’œuvre non seulement une qualité technique et une durée, mais aussi une valeur ajoutée liée à l’utilisation de matériaux éco-compatibles.
sua eleganza, è particolarmente adatto a:
* Soggiorni e salotti raffinati, dove può diventare il punto focale della stanza.
* Camere da letto, creando un’atmosfera accogliente, romantica e rilassante.
* Ingressi e zone living, per accogliere gli ospiti con un forte impatto visivo.
* Studi professionali e uffici direzionali, dove aggiunge un tocco di personalità e raffinatezza.
* Hotel, boutique e strutture ricettive di pregio, grazie al suo carattere decorativo e contemporaneo.
* Ambienti arredati in stile classico, contemporaneo, moderno o vintage, poiché la combinazione di colori caldi e dettagli floreali si integra facilmente con diversi stili d’arredo.
In particolare, l’opera risalta magnificamente su pareti nelle tonalità verde bosco, tortora, beige, grigio caldo o avorio, dove i contrasti cromatici valorizzano l’intensità dei colori e la profondità delle pennellate.
Storia dell’artista
Massimo Brusadin è un peintre autodidatte, né à Pordenone mais résidant dans le territoire victoriese. Sa formation artistique s’est développée de manière indépendante, grâce à des études privées et à la participation à des cours de peinture, qui lui ont permis d’affiner technique et sensibilité expressive.
Au cours des années, il a pris part à diverses initiatives artistiques, se distinguant par sa présence dans plusieurs éditions des Expositions Internationales d’Art de Cordignano. Il a également exposé dans diverses foires et rétrospectives locales, parmi lesquelles des événements tels que « Pittori in Contrada » à Conegliano et la exposition collective d’art interne de Budoia.
Il est spécialisé dans la réalisation de portraits, en particulier d’animaux et de personnes, domaine où il exprime au mieux sa capacité à saisir les détails et les émotions. Il réalise également des tableaux sur commande, offrant des œuvres personnalisées selon les demandes du commanditaire.
Son activité témoigne d’un parcours constant de croissance et de recherche personnelle, enraciné dans le territoire mais ouvert à la confrontation avec des réalités artistiques plus vastes.
