Baptiste Laurent - Rayon sur Crique Calaver

"Rayon sur Crique Calaver", 168x110cm, acrylique sur papier, 2018.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers lieux artistiques et culturels,
notamment à l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille également
la sculpture et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
anime une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et d’un livre qui ont
été l’objet de trois expositions, à l’Alliance
française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du
voyage du migrant, de l’exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au
Muséo Antropológico de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (un des participants à cet atelier), un
marchand ambulant, est décédé d’un arrêt cardiaque alors qu’il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le
quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la
collection de moulages en plâtre de visages indigènes exposés au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec les évocations formelles de
la sculpture en sciences sociales, de la sculpture en céramique traditionnelle,
des masques mortuaires, de l’art orientaliste et des trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires
cherche à refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais
imitant leurs processus, l’objectif est d’esquisser un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en
Europe