Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Us

Écho de Nous

Certaines relations se construisent au travers de grands moments. D'autres se constituent discrètement, par d’innombrables petites interactions qui laissent leur empreinte avec le temps.

Dans Écho de Nous, deux figures émergent de milliers de rayures gravées dans du verre acrylique. Individuellement, chaque trait paraît fragile et insignifiant. Ensemble, ils forment un portrait de la connexion. Un rappel visuel que les liens les plus forts naissent rarement d’un seul moment, mais d’une accumulation d’expériences partagées, de souvenirs et des traces laissées derrière.

Les rayures dans le verre acrylique ne sont pas simplement une technique; elles sont le langage de l’œuvre. Chaque marque modifie durablement la surface, tout comme chaque rencontre, chaque conversation et chaque émotion laissent une empreinte sur les personnes que nous aimons. Ce qui semble d’abord être un dommage se révèle progressivement comme une création.

L’image vit dans un équilibre délicat entre présence et absence. De loin, deux figures semblent se fondre en une seule forme. De près, l’illusion se dissout en des milliers de rayures individuelles, chacune contribuant à quelque chose de bien plus grand qu’elle-même. L’œuvre invite le spectateur à naviguer entre ces perspectives, découvrant que l’intimité se trouve souvent dans l’espace entre l’individuel et le tout.

La lumière joue un rôle central dans ce processus. À mesure qu’elle se déplace sur la surface gravée, l’image se déplace sans cesse, apparaissant et disparaissant selon la position du spectateur. En ce sens, l’œuvre miroir même les relations humaines: jamais statiques, toujours en évolution, façonnées par la perspective et le temps.

Écho de Nous est une réflexion sur la connexion, la vulnérabilité et la permanence. Elle explore l’idée que, même si les moments peuvent s’estomper, les marques qu’ils laissent continuent à nous façonner. Tout comme chaque rayure contribue à l’image, chaque expérience partagée contribue à l’histoire de deux vies qui se trouvent irrémédiablement liées.

« Certaines relations ne se voient pas. Elles se souviennent. »

About Art with Scratch

Art with Scratch est un médium artistique auto- développé dans lequel l’imagerie émerge par abrasion contrôlée du verre acrylique. Plutôt que d’appliquer de la pigment. Dragtsma construit la forme par griffage, érosion et répétition.

Les œuvres sont montées sur des panneaux en verre acrylique. La surface est physiquement modifiée par des milliers de micro-interventions délibérées. Chaque rayure fonctionne comme une marque structurelle au sein d’un système plus vaste de densité, de contraste et d’interaction lumineuse.

La lumière n’est pas externe. Elle est activée par la surface elle-même. Elle brise, disperse et reforme l’image selon l’angle de vue et l’intensité. Le résultat est une œuvre qui oscille entre présence et disparition.

Chaque pièce est façonnée par le processus, la pression et la résistance des matériaux. Le résultat n’est jamais entièrement statique. Il demeure en constant flux visuel.

About the Artist . Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma est un artiste néerlandais contemporain et fondateur de TD Fine Art Studio. Sa pratique se situe à l’intersection de la matière, de l’absence et de la lumière, avec un accent sur le développement de nouveaux langages artistiques plutôt que sur le suivisme des conventions existantes.

Il est largement reconnu pour sa série Art with Nails et sa pratique croissante Art with Scratch, dans laquelle l’imagerie est construite soit par impact, soit par abrasion contrôlée. Les deux corpus explorent la structure, la perception et la transformation de la surface en image.

Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres figurent dans des collections privées à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis. Son travail est guidé par l’expérimentation, la précision et une vision à long terme axée sur l’intégrité matérielle et la présence physique.