Hiones (XX-XXI) - Daydream






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Hiones Daydream est une édition originale (2026) réalisée à la main avec des aérosols et de la peinture en spray sur toile de coton, 100 × 80 cm, originaire du Portugal, style street art, expédiée non encadrée dans un tube DHL et accompagnée d’un COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Daydream capte un instant de suspension entre présence et pensée, révélant une figure plongée dans un espace intime de contemplation silencieuse. Le regard lointain et la douceur de l'expression créent une atmosphère cinématographique, où le temps semble ralentir et la réalité se dissout momentanément en mémoire, imagination et émotion.
La précision du portrait contraste subtilement avec les éléments géométriques, fragmentés, au fond, suggérant des interférences visuelles similaires à des souvenirs incomplts ou des structures numériques en décomposition. Cette dualité entre l'humain et le construit renforce la sensation de transition — entre l'enfance et la maturité, entre le monde intérieur et l'extérieur.
La palette chaude et terreuse enveloppe la composition d'une lumière nostalgique, presque mélancolique, tandis que les détails délicats de la peau, des cheveux et de l'éclairage préservent une profonde dimension émotionnelle.
Dans Daydream, le portrait dépasse la représentation physique et se transforme en reflet de ce qui demeure invisible : pensée, silence et identité en construction.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui utilise le graffiti comme principale forme d'expression depuis 2013. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Daydream capte un instant de suspension entre présence et pensée, révélant une figure plongée dans un espace intime de contemplation silencieuse. Le regard lointain et la douceur de l'expression créent une atmosphère cinématographique, où le temps semble ralentir et la réalité se dissout momentanément en mémoire, imagination et émotion.
La précision du portrait contraste subtilement avec les éléments géométriques, fragmentés, au fond, suggérant des interférences visuelles similaires à des souvenirs incomplts ou des structures numériques en décomposition. Cette dualité entre l'humain et le construit renforce la sensation de transition — entre l'enfance et la maturité, entre le monde intérieur et l'extérieur.
La palette chaude et terreuse enveloppe la composition d'une lumière nostalgique, presque mélancolique, tandis que les détails délicats de la peau, des cheveux et de l'éclairage préservent une profonde dimension émotionnelle.
Dans Daydream, le portrait dépasse la représentation physique et se transforme en reflet de ce qui demeure invisible : pensée, silence et identité en construction.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui utilise le graffiti comme principale forme d'expression depuis 2013. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
