Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Hiones (XX-XXI), Taste.Exe, original 2026 en technique mixte peint à la main sur toile de coton, 80 cm sur 100 cm, environ 1 kg, Portugal, style street art, vendu directement par l’artiste et signé à la main avec un COA.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, l'image cesse d'être un lieu de contemplation pour devenir un champ de collision. Des éléments hyperréalistes coexistent avec des icônes de la culture pop, des graphiques numériques et un langage visuel fragmenté, créant une composition saturée qui reflète le rythme effréné de la consommation contemporaine.
Le regard élargi et la bouche au premier plan suggèrent désir et stimulation — non comme des expériences intimes, mais comme des impulsions médiatisées par des écrans, des algorithmes et une répétition constante. La présence de figures reconnaissables et de symboles simplifiés introduit une couche de familiarité immédiate, mais aussi d’usure: tout est reconnaissable, tout est recyclé, tout lutte pour l’attention.
Il y a une superposition intentionnelle de langages — du cartoon à l’hyper-réalisme, du geste manuel à la finition numérique — qui défait les hiérarchies traditionnelles de l’image. Le résultat est un bruit visuel maîtrisé, où l’identité se dilue dans la même logique qui structure le feed : rapide, fragmenté et hautement stimulant.
Ici, voir devient consommer — et consommer devient un réflexe automatique.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, l'image cesse d'être un lieu de contemplation pour devenir un champ de collision. Des éléments hyperréalistes coexistent avec des icônes de la culture pop, des graphiques numériques et un langage visuel fragmenté, créant une composition saturée qui reflète le rythme effréné de la consommation contemporaine.
Le regard élargi et la bouche au premier plan suggèrent désir et stimulation — non comme des expériences intimes, mais comme des impulsions médiatisées par des écrans, des algorithmes et une répétition constante. La présence de figures reconnaissables et de symboles simplifiés introduit une couche de familiarité immédiate, mais aussi d’usure: tout est reconnaissable, tout est recyclé, tout lutte pour l’attention.
Il y a une superposition intentionnelle de langages — du cartoon à l’hyper-réalisme, du geste manuel à la finition numérique — qui défait les hiérarchies traditionnelles de l’image. Le résultat est un bruit visuel maîtrisé, où l’identité se dilue dans la même logique qui structure le feed : rapide, fragmenté et hautement stimulant.
Ici, voir devient consommer — et consommer devient un réflexe automatique.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.
