D.B - Suspended Hierarchy No reserve
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Sélectionné par Catherine Mikolajczak
A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
Estimation de la galerie € 400 - € 500
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D.B – Suspended Hierarchy, une sculpture en fer peinte en rose et saumon orange, signée à la main, 47 × 16 × 16 cm, fabriquée en Espagne par Wallavibe, en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Suspended Hierarchy
Suspended Hierarchy suggère que chaque structure d’ordre est, au fond, un équilibre illusoire soutenu par des tensions invisibles. Les formes descendent comme des pensées interconnectées, où chaque niveau n’existe qu’en relation avec le suivant. La gravité agit non seulement comme une force physique mais aussi comme une métaphore des règles, des attentes et des systèmes qui façonnent notre propre existence.
L’œuvre invite le spectateur à se demander si l’ordre est vraiment une vérité stable ou simplement un moment suspendu avant la transformation. Chaque élément semble dépendant de celui qui le précède, dévoilant la fragilité cachée derrière ce que nous percevons comme solide, permanent ou inévitable.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutale rencontre l’énergie expressive du Pop Art. Bien que l’œuvre demeure ancrée dans l’honnêteté matérielle et la solidité structurelle du brutalisme, elle introduit un langage visuel plus contemporain, audacieux et émotionnel. La couleur n’est plus une simple finition mais une déclaration en soi — une transition du silencieux à l’expressif.
La pièce reflète une évolution de mon travail, passant d’œuvres industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et direct, où la géométrie garde sa rigueur tandis que le sens devient plus humain, immédiat et ouvert à l’interprétation.
Cette sculpture fait partie d’une série ouverte. Chaque détail de cette sculpture a été soigneusement découpé et façonné à la main.
Dimensions : 47 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Fini dans un mélange de teintes rose et saumon orangé
Informations sur l’artiste
Éducation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai reçu aucune récompense officielle.
Résidences : Je n’ai participé à aucune résidence artistique.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques existant entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la relation entre matérialité, structure et pérennité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures contemporaines en béton et en fer, alliant fonction et forme avec une forte influence du brutalisme. Par la géométrie, la répétition et l’équilibre visuel, mes œuvres explorent comment les objets occupent et transforment l’espace.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés pour assurer son transport en toute sécurité.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec un Certificat d’Authenticité signé délivré par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionSuspended Hierarchy
Suspended Hierarchy suggère que chaque structure d’ordre est, au fond, un équilibre illusoire soutenu par des tensions invisibles. Les formes descendent comme des pensées interconnectées, où chaque niveau n’existe qu’en relation avec le suivant. La gravité agit non seulement comme une force physique mais aussi comme une métaphore des règles, des attentes et des systèmes qui façonnent notre propre existence.
L’œuvre invite le spectateur à se demander si l’ordre est vraiment une vérité stable ou simplement un moment suspendu avant la transformation. Chaque élément semble dépendant de celui qui le précède, dévoilant la fragilité cachée derrière ce que nous percevons comme solide, permanent ou inévitable.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutale rencontre l’énergie expressive du Pop Art. Bien que l’œuvre demeure ancrée dans l’honnêteté matérielle et la solidité structurelle du brutalisme, elle introduit un langage visuel plus contemporain, audacieux et émotionnel. La couleur n’est plus une simple finition mais une déclaration en soi — une transition du silencieux à l’expressif.
La pièce reflète une évolution de mon travail, passant d’œuvres industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et direct, où la géométrie garde sa rigueur tandis que le sens devient plus humain, immédiat et ouvert à l’interprétation.
Cette sculpture fait partie d’une série ouverte. Chaque détail de cette sculpture a été soigneusement découpé et façonné à la main.
Dimensions : 47 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Fini dans un mélange de teintes rose et saumon orangé
Informations sur l’artiste
Éducation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai reçu aucune récompense officielle.
Résidences : Je n’ai participé à aucune résidence artistique.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques existant entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la relation entre matérialité, structure et pérennité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures contemporaines en béton et en fer, alliant fonction et forme avec une forte influence du brutalisme. Par la géométrie, la répétition et l’équilibre visuel, mes œuvres explorent comment les objets occupent et transforment l’espace.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés pour assurer son transport en toute sécurité.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs comme pour les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec un Certificat d’Authenticité signé délivré par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Pop art
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Suspended Hierarchy No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Orange, Rose
Condition
Excellent état
Hauteur
47 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
16 cm
Vendu par
