Giulio Santoleri - Lo scivolo rosso

ATTENTION ! Nous n’effectuons pour le moment pas d’expéditions vers l’ALLEMAGNE, l’AUTRICHE, la FRANCE et la SUISSE. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de fiscalité ne nous permettent pas actuellement d’assurer le service dans ces pays.

Nous expédions uniquement à l’intérieur de l’UE.

Œuvre unique et originale inspirée par la poésie de Luigi Ghirri.
Technique mixte sur panneau: émaux, acrylique, pastels à l’huile, laque en spray sur panneau 30x40 cm.
Vernis de finition transparent brillant en surface. La laque dorée, métallisée et réfléchissante, peut varier l’effet visuel selon la lumière; il est donc normal que la peinture apparaisse légèrement différente des photographies.
Initiales sur le bord inférieur et signature au dos.
La déclaration d’authenticité sera jointe.
Sans cadre
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.

Au revers du panneau, il y a un trou qui peut être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés du panneau (1,5 cm) sont peints, afin de créer un effet visuel simulant l’apparence d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, le panneau peut aussi être encadré librement selon votre goût.

Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats cromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype. Son style, équilibré entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche sur la scène de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des lieux d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignant de l’universalité de son langage visuel.