ArtBrut by Ann - Mickey ILY Fashion

Mon travail, « Mickey ILY Fashion, » est une prolongation consciente de la tradition du Pop Art, puisant dans l’héritage des maîtres qui ont élevé les objets du quotidien et les icônes du grand public au rang d’art. Tout comme l’analyse de la soupe de Andy Warhol, je soumets l’archétype — l’icône universelle de l’enfance, Mickey Mouse — à une recomposition sociologique, le plaçant en dialogue avec l’esthétique du luxe contemporain. La partie centrale de la sculpture, caractérisée par une surface brillante, noire et miroir, sert d’écran symbolique reflétant notre fascination mondiale pour la consommation et les marques.

L’usage et la fragmentation des logos des maisons de luxe (tels que Chanel et Gucci) ne constituent pas une décoration accidentelle ; il s’agit d’un commentaire substantiel et d’une réinterprétation de la nature du branding. Les logos cessent de fonctionner comme des marques déposées, mais se transforment en un motif abstrait — un chaos pourtant finement agencé, une peau vitrée en forme de vitrail qui recouvre la forme innocente de Mickey Mouse. L’œuvre cherche délibérément à susciter une réflexion sur la hiérarchie des valeurs, remettant en question si le pouvoir d’une multinationale est aujourd’hui plus puissant que l’icône de la culture pop elle-même. Cette image contraste avec les motifs traditionnels, quasi japonais (Irezumi) visibles sur les oreilles et les pieds, introduisant un élément d’artisanat et de beauté ancestrale, créant une dualité fondamentale entre Haute Culture (Artisanat) et Culture de Masse (Logos et Mickey).

À l’ère de l’impression 3D et de la reproduction en série, j’accorde une importance fondamentale à l’artisanat et au processus artisanal. Contrairement aux techniques mécanisées, chaque pièce est découpée individuellement et méticuleusement appliquée sur un moule en résine. Cette application est ensuite infusée à répétition avec des couches transparentes de résine époxy, offrant une profondeur optique extraordinaire et une brillance distincte et émaillée. Cette méthode est délibérément longue et exige une précision absolue, assurant que chaque sculpture de cette série soit unique. Par cet engagement envers le processus, j’évoque la valeur d’une œuvre unique, en opposition à la reproduction de masse, et je souligne la valeur du geste humain dans un monde dominé par la mécanisation.

Pour les collectionneurs, il est crucial que cette pièce fasse partie d’une édition strictement limitée et soit livrée avec un Certificat d’Authenticité original, attestant de sa provenance et de sa valeur unique.

@ArtBrut par Ann

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