Santicri - Fucking World






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Santicri, 2020, « Fucking World », sculpture en résine et poudre de marbre, édition ouverte.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il était présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes à la fois nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité – signé à la main
Édition : open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d’ironie qui capte l’attention du spectateur et le pousse à réfléchir à divers niveaux de signification.
Tout d’abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen relevé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d’envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de rejet ou de critique envers le monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L’emploi de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un ressort de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa façonnation. C’est une œuvre d’art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui de la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui entre études de Géomètre et d’Architecture l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là, est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable."
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il était présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes à la fois nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité – signé à la main
Édition : open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d’ironie qui capte l’attention du spectateur et le pousse à réfléchir à divers niveaux de signification.
Tout d’abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen relevé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d’envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de rejet ou de critique envers le monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L’emploi de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un ressort de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa façonnation. C’est une œuvre d’art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui de la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui entre études de Géomètre et d’Architecture l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là, est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable."
