Santicri - Fucking World

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.

Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : gold 100ex

La sculpture est une combinaison de symbolisme et d’ironie qui retient l’attention du spectateur et l’incite à réfléchir sur divers niveaux de signification.

Tout d’abord, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d’envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.

L’usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre reposant sur le majeur, apporte une couche supplémentaire de signification. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis mondiaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.

Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un sujet de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous relevons et sur notre rôle dans sa mise en forme. C’est une œuvre d’art qui peut susciter une vaste gamme de réactions et de discussions, exactement comme beaucoup d’œuvres d’art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours allant de l’étude de géomètre et d’architecture, qui l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. C’est là qu’est née la nécessité toujours plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et il ne manquera pas parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable. »