Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, augmentant ainsi sa visibilité tant au niveau national qu’international.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Technique : Résine et poudre de marbre
Dimensions : H13 x L15 x P13 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité – signé à la main
Édition : édition limitée 100ex

Une figure simple et reconnaissable est transformée en quelque chose de différent. L’ours, symbole d’affection et de protection, garde sa forme mais perd sa fonction : ce n’est plus quelque chose à toucher ou à vivre avec légèreté.

La surface change complètement la perception de l’œuvre. Ce qui paraît familier de loin devient, de près, plus distant, presque inaccessible. Un contraste direct se crée ainsi entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L’œuvre joue justement sur cette tension : d’un côté elle attire, de l’autre elle met à distance. Ainsi, une image liée à l’enfance est relue à la lumière contemporaine, devenant quelque chose de plus complexe et de moins rassurant.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de trouver de plus en plus sa voie et d’exprimer sa créativité.

Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par les grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso et Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verstee, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic JOnk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.

Parfois, il a utilisé, dans ses expressions artistiques, des marques telles que Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Street art, Art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain, ainsi que chez les passionnés de collections de bandes dessinées Disney, Mickey Mouse, Donald Duck, Minnie, oncle Picsou, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modèles réduits, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, or et diamants.

« Il n’est jamais facile de classer son art ; j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui s’accorde bien avec l’époque moderne : percutant et mémorable. »