Kinga Makowka - Saudade






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Kinga Makowka, Saudade, 2026, édition originale, peinture acrylique avec médias mixtes sur toile, 51,5 cm x 46 cm, signé à la main, en excellent état, réalisée au Royaume-Uni dans le cadre de la période contemporaine 2020+, prête à être accrochée avec un certificat d’authenticité en cire personnalisée.
Description fournie par le vendeur
Un enregistrement d’une percée mentale ; la sensation d’une tension longtemps retenue qui cède enfin la place à un sens de potentiel pur.
Cette œuvre fait partie d’une collection de 2026, Études non filtrées.
Une série d’expériences brutes et intuitives créées entre de grands ensembles de travaux. S’éloignant des couches structurées d’une collection principale, ces pièces sont peintes avec un instinct pur et une dynamique immédiate. Elles célèbrent la première pensée et l’énergie sauvage du studio.
Conçues comme une remise à zéro visuelle, ces études mettent l’accent sur l’impact émotionnel de la lumière et l’espace psychologique de l’expiration longue à la fin de la journée. Elles sont destinées à agir comme un sanctuaire sur le mur pour l’observateur.
***
Dés l’arrivée, prêtes à être accrochées.
Signées à la main par l’artiste et accompagnées d’un Certificat d’Authenticité personnalisé, scellé à la cire.
Expédiées tendues - dans une boîte
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Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur du lin brut et de la toile de coton, elle construit ses peintures par des couches délicates ; des pigments doux, des textures et des détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces n’ont pas pour objectif de capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… une sensation.
Une grande partie de son œuvre est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle cherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, traçant les sentiments à travers la forme.
Un enregistrement d’une percée mentale ; la sensation d’une tension longtemps retenue qui cède enfin la place à un sens de potentiel pur.
Cette œuvre fait partie d’une collection de 2026, Études non filtrées.
Une série d’expériences brutes et intuitives créées entre de grands ensembles de travaux. S’éloignant des couches structurées d’une collection principale, ces pièces sont peintes avec un instinct pur et une dynamique immédiate. Elles célèbrent la première pensée et l’énergie sauvage du studio.
Conçues comme une remise à zéro visuelle, ces études mettent l’accent sur l’impact émotionnel de la lumière et l’espace psychologique de l’expiration longue à la fin de la journée. Elles sont destinées à agir comme un sanctuaire sur le mur pour l’observateur.
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Dés l’arrivée, prêtes à être accrochées.
Signées à la main par l’artiste et accompagnées d’un Certificat d’Authenticité personnalisé, scellé à la cire.
Expédiées tendues - dans une boîte
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Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur du lin brut et de la toile de coton, elle construit ses peintures par des couches délicates ; des pigments doux, des textures et des détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces n’ont pas pour objectif de capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… une sensation.
Une grande partie de son œuvre est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle cherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, traçant les sentiments à travers la forme.
