Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technica mista: acryl sur toile
Spedizione con telaio
Firmato Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Dans l’état civil Miriana Zanoskar, nom de scène Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l’Académie des Beaux-Arts de Lubiana (Liubjana) avec une durée d’études de cinq ans et un mémoire final intitulé « La couleur dans l’art, optique, chimie et physique ».
À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence et obtenu 2 médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana; l’art en Toscane à cette époque était vivant et suscitant l’intérêt du public.
J’ai passé de nombreuses années à suivre Giulia Silato, exposant dans des palais historiques à travers toute l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiques importants et artistiquement remarquables mais surtout sans avenir.
Au vingt‑cinquième jubilé, j’ai exposé aux côtés de mes collègues à Lubiana, Kranj, puis à Rome.
Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS varient selon les idées du moment, j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite avec quelque caprice ou rappel à la réalité, tels des appels oniriques. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les gros tableaux je m’approchais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau « Les portes du temps ».
Les TECHNIQUES que j’ai utilisées au fil des ans sont des plus variées. J’ai commencé par la peinture à l’huile, puis j’ai poursuivi avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à intégrer dans la peinture, vieux horloges, bois vieillis par le temps, vernis vitrifiés, cordes, clous et ficelle.
(Mandat à M. Cairo de Mondadori)

FICHE INFORMATIONNELLE
nom de famille: Zanoskar -
prénom: Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana, ex‑Yougoslavie, aujourd’hui Slova et Slovenie? (Note: Ljubljana est en Slovénie)
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbo) à la maison de repos Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Rapport avec les galeries au cours des années 2018 et 2019:
Centre ART MODERNE de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau:
dès 50 à 80 cm 4 000,00 €
dé 120x100 cm 6 000,00 €
dé 250x230 cm 25 000,00 €

Au cours des années 2018 et 2019, j’ai tenu deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise.
Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions Collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.

"Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel en une clé lyricoum objette ?. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience investigative, qui s’exprime par des formules expressives entièrement inédites. Elle affirme donc le sens de la forme comme pure vitalité, attestant le son abstrait de la couleur, et le rythme des volumetries, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique".
Paolo Levi

Elle est née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais depuis de nombreuses années transplantée en Italie. Vit et travaille à Podenzana, dans la Lunigiana.
Peinture magique, entre l’abstraction et la surréalité.
Klee fit le trésor du Jugendstil, l’Art Nouveau français. Et aussi Zanoskar ressent les reflets du Floral et du Liberty, mais les ajuste au battement de son imagination, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des « ism » du XXe siècle, sur le panorama de la peinture ligure-toscane de recherche, l’activité de Jana Zanoskar réussit à fasciner le spectateur, ne serait-ce que pour l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évocations magiques. Vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle vient inciser de manière transfigurante les images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les tendances artistiques les plus connues du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent donc une aire mitteleuropéenne qui les rend accessibles à un public cultivé, sensible et connaisseur des exigences « modernistes ».
L’accentuation de la prédilection pour les formes abstraites et géométriques provient sans aucun doute du goût stylisant, donnant naissance à l’Astrattisme et à la grande peinture de Vassili Kandinsky, qui l’influence ostensiblement. Dans le cas de Jana, il est aussi vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et provenance diverses, et l’abondance des pâtes colorées, continuellement réinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens expressifs, aptes à rendre plasticité et volumétrie, prerogatives de notre Classicisme (il ne faut pas ignorer que la peintre demeure depuis longtemps à proximité de la terre des marbres michelangiolien). Et il ne faut pas s’étonner trop en tentant d’imposer une lecture de type rationaliste. Il apparaît en effet évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inépuisable sans jamais s’arrêter... la Fantaisie, ici particulièrement libérée.
Poussée par ce mystérieux ineffable qu’est la Créativité. Elle se répand ainsi sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se distribuent apparemment au hasard selon des partitions géométriques difformées, toutes néanmoins à caractère phytomorphique... volutes, spirales, corsions irrégulières et ondulées, angles insoupçonnés... une « monstrueuse » créature montre les dents... mais ce n’est qu’un boulier!!! Passages picturaux et scansions plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tons pleins et brillants pour nous indiquer une nature coralienne, un fond marin ou une robe herbeuse et fleurie.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistants sur le concept d’« insolite », fait référence au Kandisky « Sans Titre », mais ce qui importe le plus est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Panneaux, Nœuds, Échecs, Carrés, Drapés, Coquilles (ou volutes de rocailles capricieuses ?) et tout ce que l’on peut raisonnablement déduire de la lecture de ces « peintures » ou « sculptures » nous introduisent à une Cosmogonie Mystérieuse, que seul le « Troisième Œil », celui de l’Esprit, peut éclairer.
Giulia Sillato

En 1963, je suis diplômée de l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex‑Yougoslavie)
En 1965, je commence à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderne de Ljubljana, obtenant meritôrement l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je me transfère en Italie où la Ville de Florence me décerne des prix et des reconnaissances lors d’une série de rendez-vous artistiques et concours. J’entreprends également l’enseignement des Disciplines Artistiques dans les Écoles Secondaires Statales, après la reconversion du titre obtenu à Ljubljana, et parallèlement je cultive l’Art de la Céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années-là les grands panneaux décoratifs en céramique, pièces réalisées sur commande pour les façades de nombreux palais publics et privés.

1975 Galerie 14, Florence
1975 Église Sainte Marie de la Chênaie - Cloître, Aulla (Massa-Cesena)
1976 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Foire d’Art, Carrara
1980 Tour de France avec halte à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palais de la Municipalité (Massa-Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini (Lucques)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palais de la Municipalité - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Principe, Venise
2000 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie del Torchio, Rome
2001 Studio d’Art, Venise
2001 Studio d’Art, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palais de la Municipalité - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palais des Capitaines du peuple, République de Saint-Marin
2001 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2002 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucques)
2003 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)

Depuis 1999, redécouverte par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, historienne de l’art à Scuola Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et des Galeries d’Art de niveau national qui ont sollicité mes œuvres pour les présenter à d’importantes Maisons de Vente aux Enchères.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palais Ducal (Pièce du Palais de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Forteresse Espagnole, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 Palais des Capitaines du Peuple, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palais des Prieurs, Assise Perugia)
2000 Abbaye de San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Ancien Château sur la mer, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres « Castelli Romani » en contemporanéité:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Grenier Borghese, Artena (Rome)
2002 Palais Pallavicini Rospiglioso au Quirinal (Rome)
2002 Crypta de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)