Vincenzo Raimondo - Black glow #11
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Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Vincenzo Raimondo peintre original en acrylique Black glow #11, 70 × 44 cm, multicolore, période 2020+, signé à la main, portrait dans un style Pop Art théâtral et graphique, réalisé en Italie et vendu directement par l’artiste en 2026.
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Description fournie par le vendeur
Cette œuvre de la série Black Glow met en scène un sujet à l’allure maligne, élégant et un peu insolent, immergé dans un fond noir matériel qui fait ressortir chaque ligne blanche comme un néon allumé dans l’obscurité.
Le geste théâtral, la « svapo » , la cravate rouge et le regard futé transforment le personnage en une petite icône rebelle: n’est plus une simple figure de dessin animé, mais un symbole d’ironie, de charisme et de provocation.
La lumière n’éclaire pas seulement le sujet, elle le « coupe » hors de l’ombre, lui donnant présence, mouvement et personnalité.
C’est une œuvre fraîche, directe, avec ce visage de « je sais très bien ce que je fais », qui est en gros le résumé de l’humanité lorsqu’elle fait des catastrophes avec une certitude absolue.
***
Black Glow
Avec cette nouvelle série, l’artiste ouvre une voie plus sombre, plus graphique, plus théâtrale. Le fond noir n’est pas seulement un arrière-plan: il devient matière, ambiance, espace profond auquel les figures semblent émerger telles des apparitions illuminées.
L’œuvre joue sur le contraste entre ombres et clarté: lignes blanches, reflets soudains, touches de couleur chaude et froide qui rompent l’obscurité et donnent du mouvement à la composition.
Les sujets peuvent changer, mais le cœur de la série demeure dans la technique: une peinture instinctive, lumineuse, presque nocturne, où le noir n’éteint pas l’image, mais l’allume.
C’est une série qui rappelle le langage pop, mais elle le porte dans une dimension plus adulte, plus rugueuse, moins décorative.
Les figures deviennent des prétextes visuels pour raconter lumière, caractère, ironie et présence.
Un jeu de contrastes, en somme: l’obscurité comme scène, le blanc comme
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre expression artistique et travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont choisies avec une attention particulière à la qualité et, lorsque c’est possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, même par le réutilisation de matériaux.
Éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoins du processus manuel et de la nature artisanale du produit.
Ces caractéristiques ne compromettent en aucun cas la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais en renforcent l’unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui allie créativité, savoir-faire et attention responsable aux matériaux.
À propos du vendeur
"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage."
Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides.
Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle.
Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent.
Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain.
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique.
La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique.
Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même.
Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google TraductionCette œuvre de la série Black Glow met en scène un sujet à l’allure maligne, élégant et un peu insolent, immergé dans un fond noir matériel qui fait ressortir chaque ligne blanche comme un néon allumé dans l’obscurité.
Le geste théâtral, la « svapo » , la cravate rouge et le regard futé transforment le personnage en une petite icône rebelle: n’est plus une simple figure de dessin animé, mais un symbole d’ironie, de charisme et de provocation.
La lumière n’éclaire pas seulement le sujet, elle le « coupe » hors de l’ombre, lui donnant présence, mouvement et personnalité.
C’est une œuvre fraîche, directe, avec ce visage de « je sais très bien ce que je fais », qui est en gros le résumé de l’humanité lorsqu’elle fait des catastrophes avec une certitude absolue.
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Black Glow
Avec cette nouvelle série, l’artiste ouvre une voie plus sombre, plus graphique, plus théâtrale. Le fond noir n’est pas seulement un arrière-plan: il devient matière, ambiance, espace profond auquel les figures semblent émerger telles des apparitions illuminées.
L’œuvre joue sur le contraste entre ombres et clarté: lignes blanches, reflets soudains, touches de couleur chaude et froide qui rompent l’obscurité et donnent du mouvement à la composition.
Les sujets peuvent changer, mais le cœur de la série demeure dans la technique: une peinture instinctive, lumineuse, presque nocturne, où le noir n’éteint pas l’image, mais l’allume.
C’est une série qui rappelle le langage pop, mais elle le porte dans une dimension plus adulte, plus rugueuse, moins décorative.
Les figures deviennent des prétextes visuels pour raconter lumière, caractère, ironie et présence.
Un jeu de contrastes, en somme: l’obscurité comme scène, le blanc comme
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre expression artistique et travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont choisies avec une attention particulière à la qualité et, lorsque c’est possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, même par le réutilisation de matériaux.
Éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoins du processus manuel et de la nature artisanale du produit.
Ces caractéristiques ne compromettent en aucun cas la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais en renforcent l’unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui allie créativité, savoir-faire et attention responsable aux matériaux.
À propos du vendeur
"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage."
Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides.
Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle.
Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent.
Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain.
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique.
La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique.
Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même.
Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Vincenzo Raimondo
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Black glow #11
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Bon état
Couleur
Multicolore
Hauteur
70 cm
Largeur
44 cm
Poids
1 g
Représentation/thème
Portrait
Style
Pop art
Période
2020 et après
Vendu par
