KromaTik - La presencia XXL

Soy un artiste visuel établi en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m'appellent, renvoie à l'usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester anonyme.

Installé à Barcelone où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J'ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j'ai un master en communication et marketing axé sur l'art et le Baccalauréat supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J'ai obtenu le certificat d'aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 %, avec l'enseignement à 10 %, j'aime surtout cela dans des domaines d'action sociale, car je considère l'importance de l'art dans des environnements moins favorisés : « l'art peut transformer l'état d'esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J'aime l'enseignement artistique, aussi parce que cela m'oblige à sortir du studio et à interagir avec les gens, à pouvoir créer des liens réels et les refléter dans mon travail pictural.

J'ai exposé dans des galeries telles que la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l'art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J'ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi fait partie de l'exposition au musée national de Céramique et Arts somptuaires « González Martí » à Valence.

J'expérimente l'art urbain, l'installation et la peinture murale. J'ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J'ai participé à de nombreux festivals d'art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de design d'affiche en 2024. J'ai également participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J'ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d'étudier la carrière de Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m'intéresse beaucoup sur des sujets tels que le cosmos et l'univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d'une éducation académique classique et figurative de l'université des Beaux-Arts, ce que j'aime, c'est travailler l'art abstrait car cela m'oblige à peindre sans accorder trop d'attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en profitant de l'accident. C'est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. J'aime travailler par séries, cela m'aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellaire » m'inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font voler mon imagination. J'ai également été influencé dans mon langage plastique par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J'aime créer des liens avec mes clients, je pense que c'est la manière de boucler le cercle entre l'artiste et le collectionneur, où l'énergie du collectif se transforme et donne du sens à l'acte de création.

Cette œuvre explore les connections humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l'Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l'harmonie et le chaos cosmique entre l'être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : mixte : acrylique, aérosol, cires. Pas de tirages.

Les mesures indiquées concernent la toile. Montée sur cadre, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L'œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l'improvisation libre. Signé à la main au verso. Inclut le certificat d'authenticité.