Carlos Méndez (1943) - Arlequin III

L'œuvre est signée par l'auteur en bas.

À l'arrière, elle est à nouveau signée et titrée.

La peinture est présentée encadrée.

Bon état de conservation de la peinture.

Dimensions de l'œuvre : 46 cm de haut sur 38 cm de large.

Dimensions du cadre : 50 cm de haut sur 41,5 cm de large.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biographie de l'artiste :

Carlos Méndez s’est formé à Buenos Aires, parmi les collectifs de peintres, et a débuté sa carrière en réalisant des décors pour le théâtre et le ballet. En 1962, il commence à exposer son œuvre, la conduisant dans diverses villes argentines, et à partir de 1973 il organise aussi des expositions à Paris, Rome et au Mexique. Par la suite, il étudie la gravure à New York et San Francisco, et en 1976 il s’installe en Catalogne. Là, il expose dans les salles de Sant Cugat del Vallès et de Barcelone. Plus tard, sa peinture s’admirera aussi en Colombie, en Uruguay, en Israël, aux États-Unis, au Venezuela et en Allemagne.

Son œuvre part initialement d’un réalisme social, mais à partir de son arrivée en Catalogne, son langage évoluera vers l’informalisme qui s’y développe à partir des années soixante. Depuis lors, la sienne sera une peinture fortement liée au réalisme magique. Ainsi, il est courant dans son travail de trouver des espaces oniriques ambigus, où se scenarisent des apparitions spectrales de personnages étranges à visages indéfinis, traités avec une véracité choquante. Méndez utilise une figuration héritée des vanguardes du début du siècle, mêlant la distorsion formelle à la force expressive du trait, sombre et très marqué. Selon ses propres mots, il s’agit d’une « abstraction réaliste », les formes sont dépouillées et centrées sur le thème humain. À ce jour, Carlos Méndez peut se targuer d’un curriculum qui couvre près d’une centaine d’expositions, et son œuvre se trouve répartie dans des collections publiques et privées de grande importance.