Miriam Chiera - Germination. XXL

Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste parle des relations humaines, des différents chemins que nous empruntons dans nos vies, de la diversité des cultures, des ethnicités, des religions, des langues, que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Ayant vécu dans différentes villes du monde, cela nous enseigne à ne pas avoir peur de l’inconnu, à être malléables, à s’adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons parvenir à vivre ensemble en paix.
L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimulations et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais aussi façonne notre identité.
Les stimuli que nous recevons génèrent des réactions immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre manière de nous rapporter au monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où se construit ce que nous sommes.
À mesure que la forme et la couleur se rejoignent, leurs interactions se développent comme des conversations ludiques, où les éléments vibrent les uns avec les autres et s’établissent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par la gamme d’échelle et de distribution, créant un flux constant mais synchronisé.
En décomposant les parties pour former un tout, l’œuvre de l’artiste révèle comment les éléments communiquent au travers d’un langage visuel dynamique et actif.

Déclaration de l’artiste :
Mon travail se situe dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, génèrent une tension entre le contrôle et l’expression.
À l’inverse, l’espace positif est construit à travers des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre le geste et la structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce la dynamique interne de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure de la composition par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre d’art : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Moyen : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, stick à l’huile, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents auprès des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée sans cadre, roulée avec papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée avec une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa vocation véritable.
Les œuvres de Miriam Chiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions, galeries, musées et événements internationaux.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Cérès, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fondation 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Cérès, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon Printanier, Musée des Beaux-Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale annuelle des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon Printanier, Musée Municipal des Beaux-Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Cérès. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui transparaissent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière signifiante.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, suscite le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.