Veronika Obushikhina - Threshold 3





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Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Description fournie par le vendeur
Le travail est construit comme un système spatial retenu dans lequel l’architecture joue le rôle d’une structure de relations. Des volumes géométriques définissent la direction et maintiennent la tension au sein de la composition, divisant l’espace en zones — ouvertes et fermées, accessibles et distantes.
Deux figures existent dans le même champ mais ne forment pas une unité. Leur séparation en profondeur met en évidence une distance interne et des états différents. Des accents orange vif sont intégrés à la structure architecturale et agissent comme des points de concentration, renforçant à la fois l’attraction et l’isolement.
Le tableau est réalisé à l’acrylique sur toile. L’œuvre mesure 30×60 cm, avec une profondeur de 3,5 cm, et est vernie de manière protectrice. Elle sera expédiée prête à accrocher, solidement emballée dans une boîte en carton.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina (née en 1976, Russie) est une artiste contemporaine basée à Barcelone, en Espagne.
Travaillant à travers la peinture et la vidéo, Obushikhina examine la relation entre l’espace, la perception et la présence humaine à travers un langage visuel caractérisé par une réduction géométrique, une structure spatiale et une retenue formelle. Puisant dans les traditions minimalist et conceptuel, son travail explore comment l’architecture, l’horizon, la figure et le vide fonctionnent comme des points d’orientation dans l’expérience contemporaine.
À travers des compositions soigneusement construites, elle crée des environnements contemplatifs qui examinent l’équilibre, la distance, le silence et les conditions perceptives par lesquelles nous comprenons le lieu et la présence. Sa pratique reflète un intérêt continu pour la capacité de la forme visuelle à influencer la conscience psychologique et spatiale.
Les œuvres d’Obushikhina ont été exposées internationalement en Europe et aux États-Unis, y compris des présentations au MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelone; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; et des expositions à Barcelone, Málaga et Berlin. En 2026, elle présentera l’exposition personnelle Where Form Remains à la Arttek Gallery, Barcelone.
Elle est représentée par The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Ses œuvres sont détenues dans des collections privées à travers l’Europe et les États-Unis et figurent sur des plateformes internationales telles que Artsy, Singulart, Artfinder et The Artling.
Obushikhina a terminé ses études à l’Institut de Culture Méditerranéenne en 2025. Elle continue à développer une pratique multidisciplinaire située à l’intersection de la perception, de l’enquête spatiale et du minimalisme contemporain.
Instagram @vnd.decor
Le travail est construit comme un système spatial retenu dans lequel l’architecture joue le rôle d’une structure de relations. Des volumes géométriques définissent la direction et maintiennent la tension au sein de la composition, divisant l’espace en zones — ouvertes et fermées, accessibles et distantes.
Deux figures existent dans le même champ mais ne forment pas une unité. Leur séparation en profondeur met en évidence une distance interne et des états différents. Des accents orange vif sont intégrés à la structure architecturale et agissent comme des points de concentration, renforçant à la fois l’attraction et l’isolement.
Le tableau est réalisé à l’acrylique sur toile. L’œuvre mesure 30×60 cm, avec une profondeur de 3,5 cm, et est vernie de manière protectrice. Elle sera expédiée prête à accrocher, solidement emballée dans une boîte en carton.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina (née en 1976, Russie) est une artiste contemporaine basée à Barcelone, en Espagne.
Travaillant à travers la peinture et la vidéo, Obushikhina examine la relation entre l’espace, la perception et la présence humaine à travers un langage visuel caractérisé par une réduction géométrique, une structure spatiale et une retenue formelle. Puisant dans les traditions minimalist et conceptuel, son travail explore comment l’architecture, l’horizon, la figure et le vide fonctionnent comme des points d’orientation dans l’expérience contemporaine.
À travers des compositions soigneusement construites, elle crée des environnements contemplatifs qui examinent l’équilibre, la distance, le silence et les conditions perceptives par lesquelles nous comprenons le lieu et la présence. Sa pratique reflète un intérêt continu pour la capacité de la forme visuelle à influencer la conscience psychologique et spatiale.
Les œuvres d’Obushikhina ont été exposées internationalement en Europe et aux États-Unis, y compris des présentations au MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelone; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; et des expositions à Barcelone, Málaga et Berlin. En 2026, elle présentera l’exposition personnelle Where Form Remains à la Arttek Gallery, Barcelone.
Elle est représentée par The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Ses œuvres sont détenues dans des collections privées à travers l’Europe et les États-Unis et figurent sur des plateformes internationales telles que Artsy, Singulart, Artfinder et The Artling.
Obushikhina a terminé ses études à l’Institut de Culture Méditerranéenne en 2025. Elle continue à développer une pratique multidisciplinaire située à l’intersection de la perception, de l’enquête spatiale et du minimalisme contemporain.
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