Joaquim Pancho - Rocks on a line coast

Joaquim Pancho est un peintre portugais qui travaille principalement à l’huile et à l’aquarelle, explorant des paysages côtiers, des scènes urbaines et des intérieurs intimistes avec une forte attention à la lumière, à l’atmosphère et à la mémoire des lieux. Sa peinture allie observation et sensibilité poétique, créant des œuvres sereines, élégantes et émotionnellement engageantes.
Né en Angola, en 1970, dans la ville de Luanda, il est venu au Portugal avec ses parents à l’âge de 5 ans et réside actuellement à Cascais.
Autodidacte depuis son jeune âge, il a toujours montré une aptitude pour les arts plastiques, sa peinture étant inspirée de l’impressionnisme du XIXe siècle, avec comme références les œuvres de Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Renoir, ainsi que Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet, Herman Pekel et Amanda Hyatt.
C’est dans la ville d’Aveiro qu’il s’est intéressé à l’aquarelle, ayant suivi des cours de formation à cette technique, à la Fundação Calouste Gulbenkian, et plus tard par la peinture à l’huile.
Aujourd’hui actif, il cherche dans ses œuvres à capter la beauté, la lumière et l’harmonie aussi bien dans les paysages que dans les motifs figuratifs, avec de nombreuses expositions personnelles et collectives, tant à l’échelle nationale qu’internationale.

Expositions les plus récentes:
- Fundação Calouste Gulbenkian, à Lisbonne, en octobre 2001
- Hôtel de Ville, à Paris, octobre 2002
- Exposition internationale d’arts plastiques, dans l’Auditorium Municipal du Centre Socio-Culturel, à Vendas Novas, en novembre 2003
- Fundação Calouste Gulbenkian, à Lisbonne, en février 2026
- Participation à l’exposition collective organisée par Arrival Gallery, rue da Misericórdia, nº14, à Lisbonne, du 07 au 13 mars 2026

Revue n°16 ART4ANY, édition septembre 2023
Livre « 100 Artists of Europe », édité par Culturale Lab. 2026
En 2023, son travail a été mentionné dans la revue n°16 ART4ANY, édition de septembre 2023, avec des illustrations de certaines de ses œuvres.

En 2025, son travail revient à être mentionné dans le livre « 100 Artists of Europe », édité par Culturale Lab.
Le 5 décembre 2025, il a reçu un certificat de mérite lors de l’événement Artistas da Europa 2025, qui s’est tenu à la Scuola Grande San Giovanni Evangelista di Venezia, à Venise, organisé par PitturiAmo.
Le 13 mars 2026, il a reçu un deuxième certificat de mérite lors de l’événement Prémio Brera 26, qui s’est tenu à Milan, organisé par PitturiAmo.
Une partie de son CV est consultable sur son site, tout comme certaines de ses œuvres en aquarelle et à l’huile.
SITe : https://joaquimpancho-fine-art.webnode.pt/
https://joaquimpancho-fine-art.webnode.pt/en/ (version anglaise)

Description de l’œuvre: Cette œuvre présente un paysage côtier à couper le souffle, où des falaises abruptes se mêlent à l’étreinte douce de la mer. L’interaction des bleus vibrants et des tons terre capte l’essence dynamique de la nature, invitant les spectateurs à réfléchir sur la tranquillité du littoral. Le ciel, peint dans des tons doux, complète les falaises, créant un équilibre harmonieux entre la terre et la mer. Cette pièce est un complément parfait pour n’importe quel espace, apportant une touche de charme côtier et d’élégance naturelle à votre environnement.
Titre de l’œuvre: Rocks on a line coast
Année: 2023
Dimensions: 50cm x 40cm
Détails de la signature: coin inférieur gauche
Huile sur toile
Signée sur le recto et le verso

Cette œuvre est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité, signé par l’artiste et avec le sceau de gage du même.
Œuvre originale, vernie et en parfait état.
L’envoi se fera avec l’œuvre protégée dans une boîte en carton, roulée dans du plastique à bulles et isolée contre l’humidité.
L’acheteur recevra également un numéro de suivi.
Toute différence de couleur entre les photos et l’œuvre originale doit être attribuée à l’éclairage et aux réglages du moniteur et de l’appareil photo.
Les photos de la galerie sont des montages pour donner une idée de l’aspect qu’elle peut avoir.
Les images graphiques sont des montages et peuvent varier de taille afin de mieux présenter les détails de la peinture. Les dimensions réelles sont celles fournies dans la description.