Vhils (1987) - Dilacerar

Risographie de Vhils (Alexandre Farto) représentant une jeune fille.

Numérotée et signée à la main par l’artiste.

Rare série de seulement 200 exemplaires

État : comme neuve, toujours conservée à plat et à l’abri de la lumière

Envoi dans un tube adapté, avec suivi, assurance et signature.

L’art de Vhils est poétique, complexe et ambitieux. Il traverse d’innombrables couches d’affiches, de saleté et de plâtre pour libérer les images poétiques cachées sous la surface des espaces urbains. Pour cela, il enlève le vieux plâtre en creusant des formes en relief.

Alexandre Farto (également connu sous le nom de Vhils) est né en 1987 au Portugal. Il a grandi dans la périphérie de Lisbonne. Il a étudié à l’University of the Arts de Londres, à Central Saint Martins et à Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Il a grandi au Portugal, à une époque profondément marquée par la révolution. C’est alors qu’il a été témoin des nombreuses destructions et des effets de la guerre sur les murs. La révolution des Œillets de 1974 a touché la périphérie de Lisbonne et d’autres régions du Portugal.

Vhils s’est fait connaître lorsqu’un portrait sculpté a été dévoilé aux côtés de l’artiste de rue Banksy, lors du Cans Festival à Londres en 2008. Plus tard, Steve Lazarides, l’agent de Banksy, lui a accordé un espace supplémentaire pour réaliser ses sculptures murales. Peu après, plusieurs de ses œuvres ont été publiées. L’une des formes d’expression les plus populaires de Vhils est le portrait en relief. Ces portraits sont ciselés dans des murs de plâtre et de briques partout dans le monde.
Il crée également en découpant des affiches publicitaires et en creusant les murs. Parmi les autres supports qu’il utilise figurent le collage, le papier encollé, le bois, le métal, les installations et bien d’autres. Enfin, Alexandre Farto est connu pour utiliser de l’acide de gravure, de l’eau de Javel, des marteaux-piqueurs et d’autres procédés ou outils d’art urbain afin de révéler les couches d’un mur. La technique et les outils de Vhils évoluent au fil de son travail.
Il apprécie le suspense de ne pas savoir quels motifs et quelles images l’attendent dans les couches sous-jacentes. Le résultat final à la surface constitue le concept central de son travail. Il travaille actuellement à partir de photographies prises par lui-même ou par son équipe.
Une œuvre typique de Vhils prend naissance dans un carnet de croquis avant d’être numérisée sur ordinateur. Il décompose la plupart de ses portraits en trois couleurs, qui contribuent à créer de la profondeur, à la manière d’un pochoir. Enfin, Alexandre Farto entame son processus de sculpture à l’aide de ciseaux, de marteaux, de perceuses, d’acide de gravure, d’eau de Javel et d’autres outils. Ceux-ci lui ont permis de créer des portraits incroyables et véritablement poétiques sur des murs partout en Europe, mais aussi à Miami, Los Angeles, Hong Kong, Shanghai et Dubaï.

En 2017, Vhils a collaboré avec le célèbre artiste américain Shepard Fairey à la réalisation d’une fresque commune à Lisbonne, au Portugal. À l’occasion de l’exposition personnelle de Vhils, « Annihilation », à la galerie Over the Influence, au printemps 2019 à Los Angeles, Shepard Fairey et Vhils ont de nouveau uni leurs forces et créé une nouvelle fresque collaborative intitulée « American Dreamers ».
Vhils estime que nous sommes tous constitués de couches et de couches de tissu social et historique. Notre système social est le produit de couches similaires et, en éliminant certaines des couches supérieures, nous pourrions parvenir à une forme plus pure. Tout ce processus est hautement symbolique ; il le considère comme une dissection semi-archéologique des couches de l’histoire et de la culture.
Vhils accorde également de l’importance à l’idée de transformer des individus ordinaires en icônes, raison pour laquelle nombre de ses portraits sont des photographies de personnes trouvées dans des magazines. Explosifs, projectiles et démolition : on croirait à des scènes de guerre civile dans un pays du tiers-monde. En réalité, Alexandre Farto mène sa propre révolution. Sa technique a, sans aucun doute, changé à jamais le visage de l’art urbain ! Vhils est un jeune artiste qui a déjà gravé une empreinte durable dans l’histoire de l’art urbain. Il divise ses sculptures en couches d’images, puis commence par détruire pour créer. Son travail représente des visages, souvent ceux de personnes anonymes au sein d’une communauté.
Cet artiste considère que la destruction est une forme de construction. Vous avez bien lu. Aussi fou que cela puisse paraître, il a trouvé une méthode très impressionnante : graver, gratter, sculpter et même faire exploser les murs ! Bien sûr, de nombreux graffitis peuvent être qualifiés de destructeurs, mais son travail repousse véritablement les limites. Il estime que le changement est nécessaire pour communiquer avec le grand public, et cela inclut la société. Vhils vit et travaille actuellement à Londres et à Lisbonne.