MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)

Cette œuvre s'articule à partir d'un langage géométrique qui oscille entre l'architecture et le jeu, entre la structure rationnelle et l'intuition sensible. Les formes élémentaires — cercles, rectangles, demi-cercles — apparaissent organisées comme des fragments d'un système qui ne cesse jamais de se résoudre complètement. Plus que construire une composition fermée, la peinture semble proposer un équilibre provisoire, un ordre qui se soutient grâce à des tensions internes.

L'usage de la couleur primaire intensifie cette sensation d'essentiel. Le bleu profond, le rouge expansif et le jaune lumineux renvoient à une grammaire visuelle universelle, presque archétypale, tandis que les vides roses et les ombres grises introduisent une dimension plus humaine et perceptible. L'ombre peinte revêt une signification particulière : ce n'est pas une ombre naturaliste, mais la conscience que toute forme contient une empreinte, une duplication ou un déplacement d'elle-même. L'œuvre ne cherche pas à représenter des objets, mais à mettre en évidence comment toute construction visuelle est aussi une construction mentale.

Dans la peinture existe une relation constante entre retenue et débordement. Les figures semblent vouloir s'emboîter les unes dans les autres, mais il reste toujours un excès, une courbe qui interrompt la ligne droite ou un vide qui empêche la fermeture totale du système. Cette interruption empêche que la géométrie se transforme en pure rigidité mathématique et l'approche d'une réflexion sur l'expérience humaine : même au sein des tentatives d'ordre, demeure toujours une dimension imprévisible. La composition peut aussi être entendue comme une métaphore de la coexistence entre opposés. La courbe et la droite, le lourd et le léger, le stable et le dynamique coexistent sans hiérarchies. Chaque élément dépend de l'autre pour acquérir un sens, comme si la peinture affirmait que l'harmonie ne naît pas de l'uniformité, mais de la relation entre les différences.

Dans ce sens, l'œuvre dialogue avec une tradition constructive et abstraite, mais elle se distance de toute froideur dogmatique. Il y a en elle une dimension ludique et presque poétique : les formes semblent se déplacer comme des pièces mobiles d'une réalité en transformation constante. La peinture n'offre pas de solution définitive, mais un espace pour réfléchir à la façon dont nous habitons l'ordre, l'équilibre et l'incertitude.

À propos de MUMA :

MUMA est un duo artistique composé d'un Généraliste 3D et Designer et d'une Historienne de l'art, tous deux formés à l'Université CEU San Pablo à Madrid. Leurs pratiques artistiques se concentrent sur les arts plastiques, avec un intérêt particulier pour la couleur, le mouvement et le dynamisme des formes, ainsi que pour les variations de l'environnement. Leur œuvre est conçue pour s'intégrer dans l'espace et établir un dialogue direct avec la routine et l'expérience humaine, explorant une vision vitale liée aux idéaux de l'impressionnisme, comme la relation avec la nature, la couleur et les ambiances changeantes. MUMA est liée au milieu professionnel des arts numériques et plastiques à Madrid, avec des participations à des concours.

À propos de la préparation, de l'emballage et de l'envoi de l'œuvre :

L'œuvre est signée à la main par le duo artistique et est accompagnée d'un certificat d'authenticité également signé par eux. La toile, roulée, est soigneusement emballée dans un tube en carton résistant et sera expédiée dans un délai de trois jours ouvrables après la confirmation de l'achat. Le délai de livraison estimé dépendra de la destination et de l'entreprise de transport choisie.