yamila - Batman & Joker: Reconstrucción Psíquica





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Description fournie par le vendeur
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Imagerie Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut délivrer un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant à Alicante, Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant comme résultat des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle afin de garantir son intégrité durant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
Cette œuvre est une profonde recherche visuelle sur la dualité et l’interconnexion des opposés, incarnée dans deux des archétypes les plus puissants de la culture contemporaine. La pièce partage la toile pour présenter la moitié du visage du Clown Prince du Crime juxtaposée à la moitié du masque du Chevalier Noir, créant une confrontation symbiotique qui transcende la simple opposition.
L’artiste a appliqué le concept du Kintsugi (金継ぎ) de manière magistrale, imprégnant les deux figures d’un réseau complexe de motifs dorés. Sur le côté du Clown, ces lignes dorées se mêlent au maquillage emblématique, suggérant que la folie et le chaos sont, paradoxalement, une forme extrême de reconstruction d’un esprit fracturé par le trauma. L’or ici ne répare pas seulement, il sublime la blessure fondamentale qui définit le personnage.
Sur le côté du Chevalier Noir, l’or s’intègre au masque, le transformant en une armure cérémonielle de résilience. Ici, le Kintsugi symbolise la réparation constante et cachée qui sous-tend la force du héros; ses « cicatrices » ne sont pas faites pour être montrées, mais pour renforcer sa détermination et son engagement. La ligne de division entre les deux n’est pas une séparation, mais une suture dorée, un point de rencontre où les blessures de l’un et la quête de justice de l’autre s’entrelacent et se définissent mutuellement.
Cette pièce est une méditation sur l’identité, suggérant que la lumière et l’ombre, l’ordre et le chaos, ne sont pas des entités isolées, mais des parties d’un tissage complexe de reconstruction psychique et sociale. L’or, dans ce contexte, est la mémoire précieuse qui révèle comment les fractures donnent forme à l’essence même de ces titans.
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Imagerie Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut délivrer un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant à Alicante, Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant comme résultat des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle afin de garantir son intégrité durant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
Cette œuvre est une profonde recherche visuelle sur la dualité et l’interconnexion des opposés, incarnée dans deux des archétypes les plus puissants de la culture contemporaine. La pièce partage la toile pour présenter la moitié du visage du Clown Prince du Crime juxtaposée à la moitié du masque du Chevalier Noir, créant une confrontation symbiotique qui transcende la simple opposition.
L’artiste a appliqué le concept du Kintsugi (金継ぎ) de manière magistrale, imprégnant les deux figures d’un réseau complexe de motifs dorés. Sur le côté du Clown, ces lignes dorées se mêlent au maquillage emblématique, suggérant que la folie et le chaos sont, paradoxalement, une forme extrême de reconstruction d’un esprit fracturé par le trauma. L’or ici ne répare pas seulement, il sublime la blessure fondamentale qui définit le personnage.
Sur le côté du Chevalier Noir, l’or s’intègre au masque, le transformant en une armure cérémonielle de résilience. Ici, le Kintsugi symbolise la réparation constante et cachée qui sous-tend la force du héros; ses « cicatrices » ne sont pas faites pour être montrées, mais pour renforcer sa détermination et son engagement. La ligne de division entre les deux n’est pas une séparation, mais une suture dorée, un point de rencontre où les blessures de l’un et la quête de justice de l’autre s’entrelacent et se définissent mutuellement.
Cette pièce est une méditation sur l’identité, suggérant que la lumière et l’ombre, l’ordre et le chaos, ne sont pas des entités isolées, mais des parties d’un tissage complexe de reconstruction psychique et sociale. L’or, dans ce contexte, est la mémoire précieuse qui révèle comment les fractures donnent forme à l’essence même de ces titans.

