Kinga Makowka - A Place For Lost Thoughts III






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Kinga Makowka, œuvre originale originale en acrylique et techniques mixtes signée de la main, intitulée A Place For Lost Thoughts III (2026), 66 × 46 cm, en vert, bleu et noir, réalisée au Royaume‑Uni, appartenant à la collection Unfiltered Studies 2026, édition originale livrée prête à accrocher avec un certificat d’authenticité scellé par cire.
Description fournie par le vendeur
Ce travail fait partie de ma collection 2026 d’Études Non Filtrées ; une série de petites peintures originales, intimes, créées entre deux ensembles plus importants.
Peintes avec instinct et immédiateté, ces pièces s’écartent de la superposition plus lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première idée : atmosphérique, sans préambule et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les subtils décalages de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Arrivé prête à accrocher.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’authenticité personnalisé scellé à la cire.
Expédiée tendue - dans une boîte
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Kinga Makowka est une artiste d’origine polonaise basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brute et coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… une sensation.
Une grande partie de son travail trouve ses racines dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie - rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant le sentiment à travers la forme.
Ce travail fait partie de ma collection 2026 d’Études Non Filtrées ; une série de petites peintures originales, intimes, créées entre deux ensembles plus importants.
Peintes avec instinct et immédiateté, ces pièces s’écartent de la superposition plus lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première idée : atmosphérique, sans préambule et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les subtils décalages de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique plus large.
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Arrivé prête à accrocher.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’authenticité personnalisé scellé à la cire.
Expédiée tendue - dans une boîte
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Kinga Makowka est une artiste d’origine polonaise basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brute et coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… une sensation.
Une grande partie de son travail trouve ses racines dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie - rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant le sentiment à travers la forme.
